哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)，五芒星，十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套（哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位）。
哥特裙子永远的黑色或者是暗色系列的衣服，佩带着很多显眼的宗教饰物，风格主要体现为高高的冠戴、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
哥特风格的裙子特别重视外表的浮雕效果和线条。上部紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。
哥特风格是起源于欧洲中世纪的一种艺术风格体系，哥特服饰永远的黑色或者是暗色系列的衣服（有少数是红色），颜色搭配一般为红黑、全黑或黑白，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰，性格上其实是不善交际的。
后来演变成有多种风格，包括：孤独、忧郁、清高等冷艳的气质和感觉的艺术，广泛用于服装、建筑、音乐等领域。
扩展资料：
一、特点
1、黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；
2、可以透（龙或渔网状面料），但不露；
3、银饰；
4、苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论；
5、黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发；
6、黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉；
7、自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见；
8、领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳；
9、T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；
10、歌剧风格的披肩、斗篷和长手套；
11、锁链和铁钉；
12、身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。
二、哥特起源
哥特（Gothic），又译为“哥德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格；
它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动；
由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。
尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，中世纪后期哥特形式的寓意并非是消极而负面的，反而具有流动状态的特点，即哥特式并非一种固定的形态，而是表现出一种状态，一种过程，是历经中世纪漫长思想禁锢过程后人们开始对世界重拾思考的迹象，可能体现了一种“虽然真理永不可得，但仍旧要追求不息”的精神。
百度百科-哥特服饰
百度百科-哥特式
文/大脸
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皮特、德普和周董的作品中，原来都曾使用过一种风格元素。
看到标题并不知道哥特风是什么的人，可以先看下面四幅图推测一下。
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▲法国巴黎圣母院、蒂姆·波顿**作品《僵尸新娘》《理发师陶德》、英剧《IT狂人》中的惊艳哥特男Richmond
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周杰伦的《以父之名》、德普参演的蒂姆·波顿**作品、欧洲中世纪的古堡等等，常常被人们用“哥特风”来形容。但哥特风到底是什么风？
▍哥特的文化根源
提起哥特，我们总是不免想起中世纪的古堡和废墟、凶杀暴力的故事情节和阴森神秘的恐怖气氛，不自觉地将哥特等同于一种阴郁、暗黑与决绝的基调。
然而，哥特真的就只是阴郁黑暗吗？
所谓“哥特”（Goth），最早指居住在北欧，属于条顿民族的哥特部落。在漫长的民族迁徙中，条顿民族与罗马帝国冲突不断，条顿族征服了许多民族，也在征服后被迅速同化。几个世纪后，这个民族消失了。
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▲条顿骑士，其战甲和旗帜的风格很“哥特”
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但是哥特文化并没有随着民族消亡而消失。多年以后，意大利人法萨利从历史的尘埃中找出“哥特”一词用以形容中世纪的建筑风格。彼时的哥特文化（Gothic）一词来源于Gott，意为“上帝”。高耸的尖顶、厚重的墙壁、狭窄的通道、彩色的玻璃窗，我们似乎还可以看到面容丑陋的卡西莫多在神秘阴郁的巴黎圣母院中穿梭，为了追随透过玻璃的光传递而来的神性。
▍哥特风的风格界定
十二世纪时，法国圣丹尼修道院拆除改建为教堂，成为历史上第一座哥特教堂。在以这座教堂为原型的电视剧《圣殿春秋》中，主角汤姆曾对哥特教堂展开定义“The light is everything”（光就是全部）。
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▲法国圣丹尼教堂
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▲《圣殿春秋》的海报和剧照
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可能最早的哥特生于黑暗，长于黑暗，却执着地朝着反方向走，去追随那微弱的光，渴望借着暗黑忧郁的符号去唤醒对生命的信仰。
而到了十八世纪，霍勒斯·沃波尔写下《奥特朗托堡》这一小说后，“哥特”便开始走上与“黑暗恐怖”难舍难分的“不归路”。
作为哥特小说的开山之作，《奥特朗托堡》讲述了笼罩在沉重预言之下的曼弗雷德家族的故事。
由于祖先曾篡夺奥特朗托城堡，有预言称曼弗雷德家族将败落，合法主人将出现。果然，城堡主人唯一的儿子在举行婚礼之日被从天而降的头盔压死，女儿也被他亲手错杀。在神秘恐怖的境况下，他不得不将城堡还给其真正的主人西奥多。
霍勒斯出身显赫，父亲第一代奥福德伯爵罗伯特·沃波尔曾是英国内阁的实际掌权者。他的童年在议会度过，先后在伊顿公学和剑桥大学接受教育。毕业后他云游四海，一掷千金在特威克纳姆购置了一片名为“草莓坡”的农庄。
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▲霍勒斯·沃波尔
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“我要按自己的趣味将这里建成哥特式的小城堡。”他在给友人的信中如此写道。
经过精心的设计与修建，草莓坡进化成了草莓山庄，甚至被认为是哥特式建筑在全欧洲的样板。
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▲草莓山庄
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“我觉得我是在一个古堡里，在那个大楼梯的最高一级，我看到一只穿盔甲的巨手。”在草莓山庄就寝的某个夜晚，他被这个噩梦激发了灵感，当年晚上便开始伏案写作，也就有了我们刚才提及的那部《奥特朗托堡》。
二十世纪七八十年代，哥特从后朋克运动中脱离出来，衍生出哥特音乐、哥特影视以及哥特服饰等多方面文化分支。
与朋克音乐不同，哥特音乐对政治运动不闻不问，充满更多更唯美的颓废。一方面是精细的美感，一方面是冰冷的阴暗，在二者共存带来的不协调中，存有旋律中对生命力的本能追求。
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▲美国哥特金属乐队Evanescence
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在周杰伦早年作品《以父之名》中，低声的旁白，高亢的女声，鼓点吉他与诡异的尖叫迅速将人代入恐怖气氛中。主副歌部分以教堂圣歌式的唱法作为和声，加上时有出现的美声，令人惊颤恐惧的同时唤醒忏悔谦卑的心。
▍哥特风的文化代表
若要说到哥特风格的影视作品，便不能不提蒂姆·波顿。其实在《大英百科全书》中，并没有“哥特**”这一词条的存在。但这一点也不妨碍天才的蒂姆 伯顿把古老的哥特文化和**文化天衣无缝地融合在一起，给哥特题材注入全新的生命力。
一部《剪刀手爱德华》，在强烈的孤独和痛苦背后，仍带给观众满满的温情。除此之外，《查理和巧克力工厂》《僵尸新娘》等**，同样是恐怖外表下温馨美好的故事。
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▲《剪刀手爱德华》剧照
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除了蒂姆·波顿的作品，其他同样著名的经典哥特**还有被誉为“哥特教科书”的《乌鸦》，以及由汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特联袂出演的《夜访吸血鬼》。
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▲《夜访吸血鬼》剧照
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至于哥特服饰，常常是层层叠叠的黑色，尖尖的鞋帽，再搭配惨白的皮肤——这可能源于维多利亚时代关于“苍白皮肤是贵族的标志”的审美——虽然在路上看到会让人倒退三尺，但谁也不能否认它鲜明的个性，基本只需看一眼，我们就可以将身着这种类型服装的人归为哥特一族。
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▲融合维多利亚时代服装风格的哥特风女装
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▲T台上的改良哥特风时装
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▲莱比斯音乐节上哥特造型的观众
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哲学家伯克在《关于崇高美和秀丽美概念来源的哲学探讨》中曾指出:“任何可以使人感觉痛苦和危险的东西都可为崇高美之源。”
孤独而焦虑的人们似乎天然渴求崇高美，渴求能处于某种安全地带，渴求哥特文化中的破坏力、威胁和伤害带来痛快的审美快感。
谁不是呢？徘徊在希望与绝望之间，每时每刻容忍着漫无尽头的无望和彷徨。
唯一不同的应该是，城堡里、深渊底、暴风雨中、皎洁月光下，哥特文化里的人物们始终饱受精神反常的折磨与死亡意识的拉扯；而我们盖上书，关上电脑，明早太阳出来，都还要走出家门，去学习，去工作，去生活。■
（《青年文摘·快点》）
一 面料
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二 辅料
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等
三 颜色
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四 款式特色
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
五 塑造哥特风格的关键
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。
1 领
高耸的立领
夸大的荷叶领
V字领
2 肩
高垫肩
小窄肩
3 袖
高袖笼
修长的窄袖
收紧的袖口与散边的袖口
4 腰
高腰身
束胸衣
5 裙
修长的礼服裙
大下摆的公主裙
6 裤
紧身鸡腿裤
宽大的裙裤
7 鞋
厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
一件印花T恤与一件喷气式夹克相遇，形成一种前卫的外观，再加上一条剪裁的裙子，使之更加突出。有一种风格往往是黑暗和冷酷的，神秘而令人难忘，这就是哥特式风格。现在，这种风已经走上街头，变得更加日常化和实体化。下面是如何获得它。哥特风是时尚圈造型师一直以来的灵感来源，很多造型师将哥特元素与现代审美照相结合，外观层次与实用性并举。其实，哥特风的打造并不难，只要掌握以下几个关键点，就能轻松驾驭。
涂鸦版画捍卫街头印花原本是街头潮流的代表元素，但当它被搬到日常的哥特式风格中，作为装饰品的印花也是不可或缺的。而在印花的选择上，则更倾向于叛逆的涂鸦印花，充满了酷和不羁。要选择大胆的印花，如小丑、鸽子和老鹰。此外，值得尝试的是标志性的哥特式字母，这些字母清晰地刻在衣服上，相当具有识别性。
哥特式文艺复兴时期应运而生。然而，与中世纪的黑暗气氛相比，这一时期的哥特式艺术更加浪漫，所以也被称为 "浪漫主义"。在服装设计日趋不同的今天，服装设计师们也纷纷从哥特时期的服装特点中寻找灵感，从T台上我们不难看到那些被贴上 "鬼才 "标签的设计师们的作品中无不透露着哥特式的气息。或者一些金属质感的配饰也能为整个造型增色不少。
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