唱好一首歌，就是让自己唱出的歌好听。最首先的就是音准，要做到不跑调，这样歌曲才有原来好听的旋律。而唱歌之所以称之为唱，不是说，就是因为唱出的歌声有共鸣，而普通说出的话会很干瘪，这也就有了播音教学和唱法教学，为的就是让说话或者唱歌有共鸣，更润，更好听。然后再加上其他更多的技巧，低音偶尔的气泡音、高音的有穿透力的混声，每句的气声运用，以及节拍掌握、虚实、强弱变化，句尾的颤音达到自己想要表达的感情色彩。当然，刚开始唱歌可以完全模仿歌曲本身唱，他怎么唱就怎么唱，后面各种技巧掌握熟练了就可以依靠自己的感觉变化了。而楼主说的声音粗，却完全不是问题，因为天籁之音只是极少数，更多的是靠后天的唱法技巧的弥补。
要让自已唱歌有共鸣，就需要用到共鸣腔。这个有你自己创造的，也有人体本来就存在的。在低音区可以模仿以前的外国**翻译成汉语的腔调，就是那种“嘿，伙计”的腔调，让自己发音更靠后，让声音更圆润。然后高音区找到自己的头腔共鸣声，让自己音域也有很大的突破。然后头声胸声的混合发出混声，弥补中音区的空缺，让自己全音域都完全掌握。
（头部最大的共鸣腔之一，蝶窦）
然后就是气息，气息不光能给你唱歌以支持，还能用于感情表达，每一句歌都不能只有声音，没有气息，气息的加入也会让声音更好听。每次吸气吸到小腹，胸口只是过气的通道，让小腹收缩挤着气体走，然后到声带发出声音，到口腔，头腔发出共鸣。再同时和声音一起发出。注意的是，歌不是喊出来或说出来的，它是靠小腹顶着气体走，气体顶着声带发出的声音。
有了最基础的气息和发音后，就要开始掌握更多唱歌技巧，把它用在唱歌里面，我们经常看见别人评价唱的好听的人说，开口跪，那就是因为他们不光声音有穿透力，有共鸣，还加入了很多技巧让你感受到他的与众不同。
气泡音，我们在听到很多低音部分歌曲会有很亮的颗粒状的音色，比如陈奕迅好久不见，低音部分就有很多气泡音，不经意的加些气泡音会给我们的低音加很多分。
气声，这个经常运用到抒情歌里面它可以用在感情过渡时，是该段歌曲不会太高亢，为后面的 情感 爆发做铺垫。也可以用在一整句高亢歌里面的某一部分，达到不一样的味道。比如王菲我愿意里，各种虚实变化，强弱变化，就比一直高亢的唱好很多。
假声，假声通常用于唱不上去的高音或者唱不下去的低音，但是也能用于中音区以达到 情感 过渡或达到意想不到的感情色彩。
颤音，流行歌一般采用尾部的小颤，即尾音前面直音，到快结束时加上小颤，这在大部分流行歌里面都能听到，它能让歌曲呈现不同的味道，颤的不同，味道也就不同。
然后就是 情感 的起伏，一般情歌采用第一遍主歌低缓，第一遍副歌稍微发力，到第二遍副歌达到高亢，再缓缓下落直到结束。这样，我们一首好听的歌就唱完了。
好了，大家可以关注或私聊我，以后我会分享更多发音方法，唱歌技巧方面的知识，大家可以和我沟通，我们一起学习，一起进步!
作为一名音乐的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。
首先，要唱好一首歌，首先选歌注意选适合自己嗓音的，也就是在自己音域范围内，第而且音要准，跑掉肯定不好听，拍节要稳，要用普通话唱，不是地方色彩的歌曲，带方音唱就让人感觉怪怪的，所以咬字要正确。还要注意感情表达，如果能做到这样，唱歌一般不会差到哪里去。
其次，你每唱一首歌，你就把它当成讲一个故事，那么你就是会说话，你比如说《说句心里话》，你可以把自己唱哭了，你就是要告诉人家在讲故事。
最后，想要唱好一首歌，需要练习和培养呼气换气的能力，在唱歌时，每一句歌词的起和结唱都要面对呼气和换气，要练好这个能力需要时间和耐心。这个能力欠缺是唱不好歌曲的。
一定要练好嗓子的音域音高音质等，平时要经常的有计划有目标的进行发音练习，好嗓音一半天生一半练，训练自己的发音很重要。
以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！
怎样才能唱好一首歌？这真的是一个难题，但是，通过努力是可以解决的！
首先第一点，我们要认真的了解自己的三个情况，一是自己的嗓音属于何种类型的，二是自己的音乐基础知识，识不识乐谱歌谱？如果不识就要去认真的学习喽！三自己喜欢爱好哪种风格哪种唱法的歌曲。
第二点，我们要练习和培养自己一种能力，就是呼气换气的能力，在唱歌时，每一句歌词的起和结唱都要面对呼气和换气，要练好这个能力需要时间和耐心。这个能力欠缺是唱不好歌曲的。
第三点，要练好嗓子的音域音高音质等，平时要经常的有计划有目标的进行发音练习，好嗓音一半天生一半练，训练自己的发音很重要。
第四点，情绪 情感 的控制与表现歌曲中情的内涵很深很广，要认真的练习好情的把握，歌曲一般有几种 情感 ，一是欢快的，二是哀伤的三是无奈的，四是感慨感叹的，五是怨恨的，六是压抑抑郁的，七是感恩感感谢的，八是思念怀念的，九是喜爱喜欢的。这是具有代表性的九大 情感 地，要唱歌就必须要充分的理解和表现出来歌的情之内涵。
第五点，要准备的读歌谱，把歌词要记住，还要准确的掌握节拍节奏旋律，这是很重要的，要一定练好并附和歌谱的原义和要求。
第六点，要与乐队配合好，这是必须的，一首好歌，一半在唱一半在伴奏，这一点要明白。
第七点，个人风格与台上表演，唱歌要有个性，把自己的风格树立起来并发挥到极致。另外，就是台上表演的台风要从容自然大方有范才行，眼神表情动作姿势的表演造型要到位到准确要丰富要精彩。
第八点，服装化妆及饰品，服装要附和歌曲内涵的要求，化妆不宜太浓，要自然要美观要 时尚 ，不能太任性了。
第九点，气场，要设计好气场的计划与发挥，把气场搞好，与观众互动或引起观众的共鸣与感动，充分的调动起观众的情绪。
第十点，歌曲的选择及掌握，选择准确，要附和自己的条件，要附和观众的需要，并正确的准确性地掌握它，选择正确掌握正确发挥正确是最理想了，这是很重要的。
以上十个方面是基础性的，希望对你有所帮助！祝你成功！
你问我答
问:怎么样才能唱好一首歌？
乍一看这个问题，相信很多朋友会不假思考地回答，天生一副好嗓子呗！但在我看来，非也。因我认为，只要能说会说话的人，都能唱好一首歌，如果根据本人的“3+1”模式进行训练。
一是平常进行一些音准的练习，把1 2 3 4 5 6 7 i的音高唱准了，这就打好了唱歌的底色；
二是平常要进行一些节奏的练习，把2/4、3/4、4/4拍等常见节奏型的节奏唱准了，这就搭好了唱歌的骨架；
三是平常要多进行一些 情感 的练习，把表情述语所表现的基本情调摸透，这就诠释了作品的韵味。
说完3项练习，则可具备唱歌的基础。若想把歌唱好，则要求歌者要有一定的修养、一定的能力、一定的方法、一定的技巧！
当然，这仅仅是基于歌唱爱好者而言。因为唱歌是一种兴趣，但它还是一门艺术，更是一门科学。
这个问题我来回答还挺合适的，我在全民K歌玩了一年半了，从一个菜鸟到考上一个大家族的副唱、主唱，后又考上另一个大家族唱将。
要唱好一首歌，需要反复听原唱，熟悉旋律，理解歌曲所要传达的内涵，演唱时先开开嗓，把状态和声音调整好。唱歌时要以情带声，心中想着你爱的那个人，眼里仿佛看到歌中的那一片风景。唱歌时要有表情，唱悲情的歌就是悲伤的表情，唱欢快的歌就要有欢乐的表情，总之唱歌时感情和技巧缺一不可，技巧需要练习，比如练气息、胸腔共呜、头腔共鸣等等，这样才能完美诠释一首歌。
反复听～反复唱
1，音准，节奏，速度把控好，2，正确的发声方法的运用自如，3，歌曲的 情感 处理得当，千万不要声嘶力竭，那不叫唱歌，而在吼歌，象汪峰那样飙高音，很容易破音，听起来，很难受，而象那英，韩红，李健，蔡琴，王凯，那样的治愈系歌手、给听众舒服，愉悦感！
唱好一首歌，嗓子是基础，爱好其次。不喜勿喷。
唱歌讲究技巧，太专业话我也说不上，业余的几个看法将就着看吧。
首先:你得熟悉这歌，多听几遍，歌词多看几遍，最好能记下歌词，这是基础。
其次:需要理解歌词意境，这样会容易带入感情，就算唱的不那么精准，也会显得好听。
最后:就是勇气问题，看你敢不敢唱，个人觉得能讲话、敢于开口的人都可以把歌唱好，只是时间问题。
我是个音乐盲，但我知道不管是专业的还是业余兴趣，要唱好歌，除了自身条件，更重要的是要理解歌词和歌曲的内容及 情感 的投入。
能唱好歌最简单的方法如下：
1、找对适合自己唱的歌
自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一！
2、投入感情去唱歌
唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！
那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。
3、针对性的去练“一首歌”
普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。
1.唱歌的姿势
很多人都知道正确的唱歌姿势是站着唱歌,可以让你的歌声更好听，不知从何时起，练歌房普及，比起站着唱歌，人们更习惯于舒服地斜靠在沙发上唱歌。这样的唱姿比站着唱歌更能缓解紧张感,也会少注意些别人的视线，但是如果没有把握好正确的姿势，还是会影响到发声，自己唱歌的水平也大打折扣。
坐着唱歌时，后背一定不要靠着椅子背，屁股要尽量坐在椅子靠后的部分，此时臀部要像鸭子的屁股一样獗着。因为只有这样,腰部才能伸展,呼吸才能和站着唱歌时一样顺畅。腰部伸展的同时，腰背才会向里收缩，胸部就会自然上抬，这样就形成了唱歌的最佳姿势。
⒉.放松肩膀
还记得马拉松的故事吗 在公元前490年的平原战役中，希腊勇士菲力彼得斯，自希腊马拉松附近的战场，携带着战胜波斯国的消息奔向雅典城传达胜利战报。这位战士一口气跑了回去，说了一句:“我们胜了!”之后就累死了。他整整跑了40千米,该是多么的疲倦啊!为了纪念菲力彼得斯的传奇精神，这才有了今天的马拉松比赛。然而，不管是当时还是现在,跑完这个全程都是很艰难的。
这里,突然给大家讲述马拉松的故事，主要是为了向大家说明最佳的肩膀姿势。如果您观察过马拉松选手跑步的样子，不难发现他们跑步时是绝对不会摆动他们的肩膀,这主要是基于减少不需要的动作，将体力的消耗降低到最低限度。唱歌也一样,肩膀放松比什么都重要。
那么,怎样才能使肩膀放松呢 先用左手抓住右肩膀,再用右手抓住左肩膀。保持这个姿势，用两个胳膊肘压住胸口,就用这种状态进行唱歌练习，可能你就会发现你的唱歌实力又进了一步。
3.放松喉咙
我们有时候经常看到，一些歌手青筋暴起地热唱，特别是唱高音时颈部更加用力，样子实在让人担心。如果为了唱出更柔美的高音，练就唱几小时也不会沙哑的嗓子，那样给嗓子施加压力是行不通的。很多歌手经常不能举行巡回演出,就是因为他们不能采取正确方法保护好他们的嗓子。
那么，究竟能否练就即使唱歌数小时也不会沙哑的嗓子呢 为了练就这样的嗓子，我们必须得领会唱歌时嗓子省力的秘诀，只有好好利用该秘诀，才能不知疲倦地长时间唱歌。
首先，脸部左右摇的同时眼睛向后看，就像婴儿摇头一样，这时候还要一边唱歌。然后，停止摇头看正面，在正面停2秒钟～3秒钟后再次摇头。当然同时还得一直唱着歌。(最好像练习发声那样发“啊——啊——”音。)必须得每天反复练习。记住,不管在正面停住时还是摇头时，都要以同样的感觉来唱歌!
<1> 呼吸 唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。 呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。 腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。 胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。 混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。 呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。。 <2> 发声 发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。 腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。 胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。 喉部发声 通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。 <3> 情感线 有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。 每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。 <4> 简单的技巧运用 掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。。 颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的，我一直到15随才开始掌握（要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了），不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。 假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。 气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。 <5> 麦克风全功略 唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。 先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。 接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离，像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时，就用向下弯腰来改变话筒距离。 不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。 <6> 卡拉OK比赛的注意内容 台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。 还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。 <7> 其他 关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。
1、声音：你必须要知道自己是适合唱高音还是中低音，吐词也很重要，要清晰准确。
2、风格：风格影响对情感的把握，只有当你自身的风格与歌本身的风格相契合才能与歌融为一体，唱出好歌。
3、感受：这里的感受指对音乐的领悟程度。
4、节奏感和音准：要具备一个歌手的素质，比如练习美声，提高自己的音色，最好懂一些乐器，像钢琴，吉他等，对唱歌也有帮助。
5、修饰：有些歌手的歌听起来像蜿蜒的流水，连唱几十秒声音越飙越高，是因为他们肺活量的帮助，这个需要我们多锻炼身体，练习胸腔发声。
一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。
二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
七、你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
八、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。
九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
十一、练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气； 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 54321这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
(喜欢唱歌的朋友可以使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的练习，不要用电脑),让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下，在为你量身定制学唱计划，科学系统全面的进行学习唱歌
十二、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。
十三、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。
十四、不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉。
操作方法
01选择一些比较好唱的歌女生建议蔡依林的《倒带》、《日不落》，张柏芝《星语星愿》，梁静茹《勇气》、《宁夏》、《暖暖》，刘若英《后来》等都很好唱。像《倒带》整首歌的调基本不变，《后来》《宁夏》等虽有一些高低起伏，但多练习几遍基本没什么问题。男生建议五月天《星空》《温柔》，陈奕迅《十年》这三首调不高，很适合五音不全的又想唱的人，张震岳《爱的初体验》，郑智化《水手》，周华健《朋友》，伍佰《挪威的森林》等，即使五音不全也能很好的驾驭。02避开传唱度高的歌曲选择英文歌或者一些好唱但不怎么流行的歌，这样不仅显得高端有品位，就算跑调别人也不容易察觉。03合唱男生们可以和几个哥们一起唱《私奔到月球》《逃离地球表面》，《朋友》等，不仅能盖住走音跑调的问题还能把气氛炒起来;女生也可以找几个闺密唱类似于《一个像夏天一个像秋天》《樱花草》这样的，五音不全的问题一下就盖住了。04军歌、儿歌虽然说KTV是年轻人居多但是不代表不能歌颂祖国，回忆青春嘛，男生唱军歌，怎么唱都行。女生要实在没辙就选儿歌，绝对不会跑调。05多加练习将这些比较好唱的歌保存在手机里，平时拿出来多听几遍，熟悉旋律之后再跟着音乐大胆的多唱几遍，重点是一定要张开嘴大声唱出来，多尝试几次这些歌就是信手拈来。06其实很多朋友觉得自己不会唱歌，只是自己认为自己五音不全而不敢开口唱，其实只要平时多听听原唱，然后大胆放开唱，多练习几遍，即使不能成为“麦霸”级别也至少不会太差。本人觉得唱歌又三个因素很重要：一是嗓子，嗓音要好，第二是气息，气息一定要把控好，三个就是感情的投入了！
这里面气息的把控之最重要的，唱歌就是呼吸的艺术，把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，用丹田的气来发生才是正确的方式！
另外嗓子要养好，不要过度的用嗓唱歌，嗓子不舒服可以试着含一些含片润喉下，青橄榄的含片温和不刺激，对嗓子比较好。
最后就是感情的投入了，没用感情的声音让人感觉只是空洞的，一定要投入！
希望采纳哦，可以唱歌给我听哦！
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