再说长江解说词
第一集大江巨变
这是20多年前，一部史诗般的电视系列节目《话说长江》中的影像。拍摄者将镜头对准中国最长的河流---长江，纪录下与它有关的神奇自然、厚重人文和长江流域人们的生存状态。
20世纪80年代，一个将改变中国人生活的时代正在到来，时代变迁的急促脚步成为《话说长江》中最具历史张力的影像。
1983年《话说长江》播出，产生了一个万人空巷的收视奇迹。当年的报道这样描述：每到星期天的晚上，数百万中国人便坐到电视机前，收看由中央电视台播放的电视系列节目《话说长江》。对于当年的人们来说，这是一次影像的盛宴。更为重要的是，这条巨大的河流带给他们澎湃的激情和民族自豪感。一个个难忘的画面成为人们心中挥之不去的时代印记。通过电视荧屏，中国人第一次完整地看到了流淌了亿万年，养育了中华民族千百年的母亲河的真实容颜。这部长达25集的系列节目来自4000多分钟的**胶片素材，鲜活画面的背后是历时整整一年的艰辛拍摄。
1981年，一代电视人开始了这次盛况空前的拍摄，他们的足迹遍及大江两岸。之后，一部在中国电视史上具有里程碑意义的作品脱颖而出。
2004年，距离《话说长江》播出整整20年后，中央电视台《再说长江》摄制组，沿着长江开始了又一次大规模的拍摄，这是对20年前脚步的追寻。某种意义上，这是跨越不同时空的同一次纪录。
20年，历史中的短暂一瞬，而对于世纪之交的长江，却充满沧海桑田的意味。它的背后，是一个巨变的中国。
20多年前留下的画面中，长江上这些险峻的峡谷，令人想到了古诗中关于蜀道的描述。峡谷居民搏命般的水上生活，带着远古的血性和豪气。而在流域的另一些河段中，富于现代色彩的水利工程已初露端倪。
20世纪80年代，长江边的城市中已出现这些规模巨大的楼群。时尚，开始成为大多数人的新鲜话题。这些情景，仍然深深地映在许多人的脑海中。甚至，每一个细节都会令人感动。来自20多年前的面孔、表情和动态，让我们找到自己生活的影子。同时，也更加清晰地看到，今天的生活发生了怎样的变化。对于生活在今天的我们，这是属于每一个人的20年。从2004年起没，《再说长江》摄制组开始多方寻找当年镜头中的人物，他们的人生凝聚着20年长江流域，甚至整个中国变迁的历史。
1982年，在长江上游的重庆，一座横跨长江的大桥竣工了，人们用罕见的隆重庆祝桥梁的落成。这一年，重庆孩子李曦11岁，居住在新大桥旁边的他成为桥上的第一个晨跑者。
23年后，李曦和家人仍然居住在长江边，在桥上晨跑的习惯也一直保持下来。不同的是，这已是重庆无数新大桥中的一座。今天，重庆的跨江桥梁的数量，已超过长江流域几个大城市桥梁数量的总和。它们纵横南北、依山就水连接出一个巨大的都市。
23年后，这个长江上游的城市已是中国最新的直辖市。如同当地的传统戏剧中的绝技一样，它在令人不可思议的高速中变脸。今天的重庆是另外三个中国直辖市总面积的2.4倍，重庆版图的翻新已缩短到每3个月一版。影像展示出这个城市魔幻般脱胎换骨的历史，这是一个充满想象空间的城市，布满时间创痕、饱含生长能量。
20年间的突变，已超出了重庆人想象力的极限。
20年，在整个长江流域，对于居住在不同城市和乡村的许多人来说，生活的奇迹都已超出了他们的想象。
上海，长江入海口的国际大都市。
100多年前留下的西式建筑和欧陆情调背后，城市的脊梁和肢体飞速延伸血脉贲张。上海人对时尚的追求在今天呈现出更丰富的形式。速度，刺激了上海人的灵感。现在，这仍是他们遵从的法则。
20年，速度带来一座城市沧海桑田的诗意。上溯到六、七千年前，今天上海所在的地域还是茫茫大海。数千年间，长江水带来的泥沙不断堆积形成长江流域这个巨大的冲积平原，这是上海最初的历史。现在，历史仍在长江与大海的交合中衍生。崇明岛这个由长江的泥沙堆积孕育的中国第三大岛屿，仍在以每年新增2万亩土地的速度增长。这些伸向大海的湿地，仿佛是长江生生不息的象征。
在距离大海6000多公里外的地方，长江以另一种形式表达它的个性。仿佛从天而坠，狂野的水流带着初生的血性和莽撞，劈开山脉和峡谷一路浩荡东去。今天，以我们短暂的生命仍可观照这条亿万年的大河。长江流域，这些亘古造化的自然奇观，有着长江脱胎临界过程中所有的生命迹象。许多证据表明，200多万年前，人类的身影开始出现在这里，在孕育万物和人类的过程中，长江仍以各种方式呈现它最新的生命状态。周而复始、昼夜朝夕，如同我们每个个体生命的降临。
20世纪80年代，在长江两岸许多人正在经历他们不同的人生阶段，而作为新中国历史中一个特定的时代，80年代却充满最原生的活力和状态。有着和这些孩子一般的天真和生动。此时，不论对于孩子还是他们的时代，一个富于能量的生活正在来临。那时，在长江两岸的许多地方，人们的身边发生着不同的事。一些重大事件成为长江历史中的重要标志。
1983年，在长江三峡的西陵峡外，一场盛大的庆典活动被纪录下来。这一年，人们在长江上建成了第一个巨大的水利工程----葛洲坝。
20多年后，在距离葛洲坝不远的长江三峡中，人们开始告别即将被淹没的家园，一个世界上最大的水利枢纽工程正在这里进行。多达百余万的移民们将要离开他们世代生活的家园。今天，世界水利史上又增添了一个新的名词----三峡大坝。这座大坝给长江带来的不仅是山河巨变，更是一个民族的百年梦想变成了现实。这个长江历史上最为宏大的文明壮举，带来中国人对长江文明源流的进一步探寻。
14年前，随着大坝的动工，世界上最大的考古工地也出现在三峡库区600多公里长的河段中。这是中国考古史上规模最大的一次行动。层出不穷的出土文物与长江流域的众多考古发现默默呼应，成为古老长江神秘拼图中的重要环节。我们可以像飞鸟一样俯瞰长江和它怀抱中的神奇山脉、广袤大地时，脚下的许多时空密码仍是陌生而未知的。我们为何生活在这里？很久以来即使是这样的问题，也充满层层疑惑。一些来自地下的偶然发现使我们对长江的过去，满怀好奇和虔诚之心。一个世纪以来，好奇心和敬意带来考古学家对长江流域的一次次考古发掘。依据近20多年来石破天惊的发现，我们已经可以把大河上的人类生息故事回溯到2000年、3000年直至遥远的7000年前。相对于黄河而言，长江的先民也创造了令人难以想象的辉煌文明。在另一些时间里，他们曾这样生活，这些男人和女人曾经种植和收获过中国乃至亚洲最早的稻谷。最简单的原始材料被用于修造无以伦比的水利工程。青铜器和彩陶美玉来自它们主人对宗教的狂热和对精密工艺技术的掌握。山川日月、鱼蛇走兽使这些人的疑问充满想象力，信仰变得空灵而富于艺术精神。在河流的另一些地方，匠师们醉心于一种仪式般的体验，用清水和粮食酿出可以燃烧的液体。宗教、哲学、艺术、生活、战争、生存，这一切链接出长江先民曾被埋在土地下的一个个记忆片断。不少古老奇迹和生活仍然停留和流动在我们身边，它们同来自黑暗中的祖先秘密连缀着长江流域惊天动地的文明史。追溯使人相信，这条哺育自然万物的大江，也曾作为古老中国的文明之源而存在。
汹涌狂暴或静流入歌，多少年来，长江有着它截然不同的状态和表情，但在它的种种表象背后，却是无限的生机。和世界上的许多文明大河一样，长江在带来洪水和泥沙的同时，也带来肥沃的土地。此后，田野上的牧歌年复一年。我们追寻长江孕育万物和文明之谜，这来自它那天造地设般的生命系统，像人体的经脉与脏器。对于长江，它们是纵横交错的支流和星罗棋布的湖泊。与长江连接的湖泊包括中国最大的淡水湖洞庭湖、鄱阳湖、巢湖、太湖和洪泽湖，湖泊像肺叶一样通过经脉般的河流自如吞吐、存储、消涨着长江的水。这是多达700余条的支流、江湖相通和支流汇集的地方，产生出最早的鱼米之乡和人类居住所。居所日渐扩大，如同长江繁复的水系。不同的种族开始聚集，形成集镇、城市和国家，戏剧般的历史开始演绎。在已经过去的漫长的时光中，长江两岸平畴绿野、男耕女织、渔歌帆影北往南来。
1982年，《话说长江》摄制组在长江下游拍摄下这条古老的运河----京杭大运河。运河中繁忙的景象使人依稀看到被长江水浸润的那些古老故事。
20多年后，世界上最大的水利工程“南水北调工程”正在进行。工程的东路干渠将沿用运河的故道修建，古运河再获新生。“南水北调工程”三条线路的水源来自长江的上游、中游和下游，这是人类水利史上的壮举。从此，长江开始浸润着中国南北。然而，在过去的千百年中，长江从未泄露天机。人们膜拜的这些仿佛来自天外的水，渗透于他们周而复始的生存历史。而它的来源，却一直被蒙上浓重的神秘色彩。为了寻找长江的来龙去脉，中国人在长江沿线默默探索了2000多年。
1983年，亿万中国人从《话说长江》的影像中看到了悬念千古的长江源头。在此之前的1976年，中国科学家首次到达各拉丹冬雪山的巨大冰川中，一条大江的身世方才水落石出。
1976年的发现，使长江的长度第一次得到确认。数年后，通过《话说长江》，人们第一次感受到这条长达6380公里的大河带来的心灵震撼。横贯中国的长江成为世界上第三大河。
20多年前，曾创造中国电视收视奇迹的系列节目《话说长江》，将拍摄的脚步停留在长江的最后一条支流----黄埔江边。这是《话说长江》中的部分影像，除了真实的感叹，主持人还在20年前的时空中想象着长江的将来。
20年前的那次纪录同时成为长江和中国历史上的重要标志。运用当时先进的胶片摄像机，拍摄者第一次为这条大河留下了有史以来最为翔实和完善的珍贵影像。这是历史中的瞬间，却是唯一的瞬间。数字成为这个瞬间最有力的表达方式。海拔5800米，行程半个中国，历时730余天，纪录影像55000分钟。
2004年8月1日，这是最初的数字，这一天，中央电视台开始了历史上规模最大的一次长江探源拍摄活动。这只是为长江举行的最初仪式，此后，万里行程成为心灵的膜拜。运用今天世界上最先进的高清影像设备，我们的视线穿越时间和大地，掠过城市和乡村随浩荡江水惊涛裂岸、水滴石穿。这是从一滴水开始的朝圣，正是这一滴水，开始了一条大江和我们的生命历程。
摘要：南京简称宁，似乎就有些陌生吧？南京的简称宁来源于南京的一个古代称谓“江宁”。江宁现在只是南京一个郊区的名字，但宁却被用来代指整个南京。南京简称南京的简称是什么南京为什么简称“宁”
南京为什么简称“宁”
北京简称京，这大家都知道，但南京简称宁，似乎就有些陌生了。
民国时候，简称京的是南京，所谓的京沪铁路指的是南京到上海的这一段，现在不仅改成沪宁铁路，而且宁还只能排在沪的后面，难怪南京人对此不爽呢。
民国时候，北京简称平，因为连北京这个名字都被改成了“北平”，平津战役、平绥铁路、平汉铁路的平都是北京。
南京的简称宁来源于南京的一个古代称谓“江宁”。江宁现在只是南京一个郊区的名字，但宁却被用来代指整个南京。
公元937年，南唐以金陵府为江宁府。北宋与清亦为江宁府。江宁又为县名，或在城区，或在郊区。清与上元县同为江苏省城。民国废府及上元，以江宁县为省会。国民党政府建都南京，又移江宁于市郊。
南京与北京的称谓转换的历史着实有趣。
明朝初年，朱元璋定都南京，曾经的元大都被改为北平，意为北方平定，降为一般州府；到了永乐朝，朱棣迁都北平，改北平为北京，但南边的京城又不敢轻易废弃，于是制定了两京，北京又称顺天府，南京称为应天府。这是继唐代的东西二京之后，中国再次出现两京制局面。不过，两京只是在理论上同等重要，而人们通常更愿意叫北京为京师。
清朝定都北京，南京被改为江宁，意为江南安宁。江宁虽为两江总督驻地，但政治地位与明朝相比，自然是相去甚远，不可同日而语。北京作为唯一的都城，连“北”字也去掉了，直接称为京城、京师。（沈阳只是陪都，所以清朝不是两京制）（另外，《南京条约》其实是《江宁条约》，后来才改为现在的名字）
接下来到了民国。孙中山先生于1912年元旦从上海乘专车来南京就职，临时大总统府就设在清代的两江总督署内，今遗址犹存。其后，在经过了十余年的军阀统治以后，1927年至1949年期间，中华民国政府又再度建都于南京。北京（京师）改为北平。
南京的民国首都没作几年，就被日本鬼子蹂躏和占领；八年之后“中国捷克日本，南京重庆成都”；又三年之后，南京被解放，从首都变成直辖市，再变成江苏省省会。
北平在日本侵华时期，曾经被日本人定为未来的支那的首都，这个使命由伟大的GCD完成。
1949年，北平改为北京，作为新中国的首都。
应该感谢新中国，南京没有被改为江宁，仍然保留了“京”字。虽然现在南京的地位连清朝时期的江宁都不如，虽然现在北京的“京”字已经完全遮盖住了“北”字的含义。
可以发现，作为首都（或者曾经作为首都）的城市，简称如果不是“京”，则一定是代表“平安”、“安宁”的字。中国四大古都：西安、南京、北京和洛阳，前三者的简称分别是安、宁、平，只有洛阳简称“洛”，是为另类。
于是南京成为长江流域四大城市中唯一简称不带三点水的：上海（沪）、南京（宁）、武汉（汉）、重庆（渝），这也凸显了南京的特殊。南京不是商业城市，她是长江上唯一的皇城（《再说长江》的解说词）。
东京在汉语中，曾经指代很多城市，著名的有洛阳、开封，不过现在指的是日本的江户。
日本京都简称“洛”，因为它模仿的是唐朝的洛阳（奈良模仿的是长安）。日本国王从京都迁到江户以后，将江户改为“东京都”，是“东京都”，不是“东京都”，只是后来省略了“都”，成为了“东京”。
虚实相生：电视纪录片配音的审美特征
“虚实相生”是中国传统美学中的审美情趣之一，自“有无”到“阴阳”，自“空灵”到“妙悟”，哲学中的“虚实”逐步延伸到文学艺术领域，成为影响中国美学与艺术的重要理论之一。
“虚实相生”的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了将文学语言准确生动、富有意蕴、引发思索地传递给观众，配音者要将解说词的内容进行虚实、有无、隐现等转化，创造出情境美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感共鸣中达到审美愉悦。
再现文字的情境美
电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。
作为文学作品的一种形式，解说词在表现手法上会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实、或以虚带实、或实中存虚、或虚实相映。备稿时，配音者必须依据影像的拼接步骤把握解说词的内容及特征。
如纪录片《唐之韵》的解说词，以散文诗般的语言记述了唐代诗歌的发展历史和诗人们丰富的生活经历及其风格迥异的代表作品，情感跌宕，大气磅 礴 ，极具文学色彩。这就要求配音者要将未闻、未见、未体会过的情与景转化为已有的积累和体验，感受“象”外之旨，由实感虚、由虚悟实，形成具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。其中有这样一段：
于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍然在中华大地上产生审美的冲击波!
在解说这段话时，高峰用心灵与历史交融，用情感与诗人共享，其中对诗歌内容的朗诵以虚声为主，其余用声偏实，将声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。
再如大型电视纪录片《故宫》用描写与议论相结合的手法展现了闻名于世的古建筑的辉煌壮观。周志强配音时非常注重在平实中展现情景美：
中国古代有一种祈福的.祭祀活动叫褉赏，后来演化为人们暮春郊游的风俗。文人墨客此时也要相邀聚会，最著名的一次被记录在王羲之的《兰亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，随波逐流的酒杯停在谁的座前谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是“曲水流觞，修褉赏乐”，乾隆皇帝以此为根据，给这个亭子起名“褉赏亭”。
这段话是用历史故事来诠释“褉赏亭”得名的由来，其间对饮酒作诗的场面与细节虽没有作过多的渲染，但是古代文人们的洒脱豪放、酣畅淋漓依稀隐现在字里行间。周志强的解说非常细腻，通过声音中细小的变化，以溪流 淙淙 、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗作对的情景展现在观众眼前，让观众感受到古代文人的浪漫情怀。
袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。
产生具象的交流美
根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。
纪录片对解说者的要求亦是如此，对交流对象的想象越具象，听众的感知就越鲜活、越真实，通过想象与联想同观众交流，接受反馈，便于准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，同时也能及时调整自己的解说状态。
如《北京记忆》是从对北京大杂院、饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中反映北京的发展变化，这些都是与百姓息息相关的生活琐事，配音者所想象的对象可以是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常、聊见闻、谈感悟，相互之间产生亲切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的旧居，她曾在这间二十平米的小屋子里结婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四个子女长大成人。点滴往事一如大多数中国普通百姓曾经的生活场景，伴随着记忆正在渐渐远去。
在这段配音中郭炜语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，此刻配音者用自己声音推开了历史的闸门，让听众在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。交流对象质与量的具象化产生的真实美，让配音者找到了活跃积极的心理状态，有的放矢地向观众传达情感。配音者运用虚实相生的原则将虚无的听众转化为实在的交流对象，在向想象中的对象不断倾诉、呼应、交流的过程中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。
传递声音的和谐美
每个汉语音节中即使没有辅音也不会没有元音，元音的发音响亮通畅。但这并不等于在声音表达中只有响亮的声音。播音创作中声音弹性的对比很多，其中最为显著的一组是虚实变化的对比，它们在有声语言中产生的美感是不能相互代替的。声音的虚实变化表现喜、怒、哀、乐、爱、憎、惧、恶等情感，它为配音艺术创作提供了丰富多彩的声音形式和灵活多变的表达技巧。虚声有表现画面延伸、意境悠长的韵味，而实声有体现事件真实、坚定昂扬的情感，二者可以结合但不能相互替代。宗白华先生说：“文字能具有两种作用，一种是音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏与协和;另一种是绘画的作用，文字中可以表写出空间的形象与彩色。”这种音乐和绘画的功能多数是用虚实相生的方法来完成的。而配音是以文字为依据，为表达文字服务的，因此也具有了音乐和绘画的功能。有声语言中的神韵是流动的精灵，在若隐若现、亦动亦静、或明或暗中，虚实声音以其特殊的感染力体现解说词的意趣交融，饶有意蕴。如《再说长江》中，
一、评主题
主题从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。分析主题可以从以下几个方面入手：从整体上把握作品的整个思想体系，从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向;分析具体的艺术形象，主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现;重视人物形象，主要人物形象，集中体现了作者的感情合理性。
二、评人物
人物可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义。
三、评摄影摄像
摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。一般来说，可从构图、用光、色彩、镜头的移动、拍摄角度、景别等方面进行分析。
四、评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的.，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
重要的解说词以及剪辑方式也可以也可以作为评论的角度。但因为写作篇幅有限，不可能详尽到每个点上，只需要选择3-4项突出讲述就可以了，当然，对某一方面深入、细致，提出小论点也是有必要的。
编导艺考容易考到的纪录片见此
《舌尖上的中国》
《公司的力量》
《再说长江》
《沙与海》
《北方的纳努克》
《听禅》
《幼儿园》
《大国崛起》
《故宫》
《美丽中国》
《敦煌》
《丝绸之路》
《俺爹俺娘》
《最后的山神》
《复活的军团》
是其中的一种。
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。**的诞生始于纪录片的创作。
1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的**，都属于纪录片的性质。中国纪录**的拍摄始于19世纪末和20世纪初，纪录片又可以分为**纪录片和电视纪录片。
扩展资料：
类型
1、阐释型纪录片（Expository Documentary）
阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。
2、观察型纪录片（Observational Documentary）
观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。
3、参与型纪录片（Participatory Documentary）
参与型纪录片出现于20世纪60年代。代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏日纪事》（Chronicle of Summer）。这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。
4、反射型纪录片（Reflexive Documentary）
反射型纪录片出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。这种类型的纪录片的显著特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。
5、表述行为型纪录片（Performative）
表述行为型纪录片把真实的事件进行主观的放大，背离现实主义的风格。强调创作者主观的表述。代表作如马龙里格斯（Marlon Roggs）的《舌头不打结》(Tongues Untied)。这种类型的纪录片往往与先锋**（avant-garde）很接近。
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