怎 样 练 声：
练声的目的
1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
注意事项
1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法
从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正：
学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。
1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正：
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种:
1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理：
声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识：
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用：
① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
新手学唱歌的方法：
1、多听歌
在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。每天除了要练习基本功以外，还要多听歌，听歌的时候应该用心去听，感受旋律的一点一滴，可以边听边哼唱，这样可以有效提高我们的乐感。
2、多掌握一些乐理基础
音乐是充满乐趣的，兴趣是最好的老师，我们平时有时间的时候就可以多学习一些声乐理论基础，学习简谱中的一些记号，休止符等。音乐知识丰富了，在唱歌的时候就能更好的把握音乐的节奏感和准确度。
3、掌握一门乐器
不管是什么乐器，我们最好要学会一种，这样对我们练习音准来说会有非常大的帮助，想要学会一门乐器，就需要掌握简谱的一些基础知识，声乐学习可以说是活到老学到老。
4、多向专业人士请教
平时学习唱歌的时候，可以多向专业人士请教，对方并不需要有多专业，只要是一名经验丰富的声乐老师，就可以帮助我们提高音准，平时也可以多唱一些歌曲给老师，让老师及时发现我们存在的问题，以此来提高自己的唱歌能力。
5、多练习一些发声技巧
平时应该多掌握和了解一些发声的小技巧。这样可以让我们在音准达标的同时，融入一些丰富的发声效果，以此来充实我们的声音，歌声就会显得更加专业，充满艺术感。
6、跟着伴奏唱歌
如果唱歌的时候音准比较差，总是找不着调，除了通过借助乐器来唱音阶，还可以跟着音乐的伴奏来唱。对于不熟悉的歌曲，还可以开着原声去唱，直到完全熟悉歌曲以后再关掉原唱，跟着节奏练习音准，这样就不容易跑调了。
初学者要找到唱歌气息的支点来改掉用喉咙唱歌的习惯。唱歌气息的支点就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，用咳嗽或笑的时候，可以来直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么唱发声时，便会感到声音仿佛落在所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
打开喉咙的关键
意大利著名男中音贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”喉咙两侧的肌肉发酸，促使喉结往下放，就是打开喉咙的感觉。
打开喉咙的关键在于建立吸气状态的发声机制。会厌是位于舌根和喉头之间的器官，它是喉头的大门，对声门起保护作用。吸气发声使会厌竖起，不会盖住喉头，声音能得到扩大和美化。因此歌唱前要先练的就是吸气，让会厌竖起来。
很多人想不知道怎么唱歌，没有任何基础，但是很多人又被音乐的魅力所吸引，不愿意放弃唱歌的梦想，那么你知道唱歌如何用丹田发声而不是嗓子吗 我就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
唱歌如何用丹田发声而不是嗓子
首先学习吐气，一般人吸气只会用到肺部的一半，而不是全部;想要将空气吸入肺尖，你需要先将肺部所有的空气吐出来;试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气。
当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部。为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住。
多次练习之后，学会腹部呼吸法，就可以用丹田发声而不是嗓子了。
大家在初学唱歌的时候，还要注意音调的练习。
唱歌音调在练习的时候分为高音练习和降音练习，刚开始唱高音不要用很大的力，稳定住呼吸之后再稳定用力，将肺里的气全部呼出去，要呼的干净。
屏住呼吸，将手放在小肚子上面，不能一下子鼓起来，最好是从开始用力到用力到极限，花费五秒的时间，最强的时候，持续五秒钟，过程中不能呼吸，循环练习。
在做降音练习的时候，气息一定要低缓，中低音一般要饱满、深情，唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，这样会感觉声音浑厚一些。
学唱歌要注意什么
一、介绍声乐发声规律;声音的特点，以及身体发声器官如何调节。(即歌唱时的状态：气息、发声、共鸣等)
二、发声练习(此环节是学习声乐必不可少的，根据每个学生不同的情况，进行有针对性的练声：在改掉自身一些不良习惯的同时建立起一种科学的发声状态，并养成习惯。)
说明一点：有些学生刚一上课就想唱歌，觉得发声枯燥，但这样对学习极为不利，没有一个科学的发声习惯，怎么能唱好一首歌呢 !所以此环节是不不可少的，并且贯穿于整个声乐学习的过程。即为基本功的训练。此过程学生要清楚自身存在的问题;并努力改变自己，这也是有的学生进步快，有的学生进步慢的关键;因为根据美学和接受美学，有的学生即使练对了，但是自己却觉得声音不美;所以下意识的按照自己的审美来发声;更没有和教师很好的沟通，结果歌唱状态一直摇摆不定，所以说勇于接收;善于和老师沟通，积极配合，能使学生尽快的掌握正确的发声技巧。当然，身体的协调配合非常关键，有的学生的协调性很好，所以进步很快!
三、根据学生发声练习的学习进度，以及实际发声水平，布置不同的声乐作品来练习。
注意：所练唱的歌曲不可太难：比如：对气息方面的要求;速度方面要求，音域方面的要求，结构方面的要求等等。做到力所能及，切不可急于求成!注意吐字、旋律、感情的表达!风格的把握等等，根据自身的特点逐渐培养自己的演唱风格，决不能单纯的模仿别人的演唱风格，对于作品的处理一定要有自己的思想，我们常常发现不同的歌者演唱同一首作品，也是各有特点，绝不可能都一样的;从声音上，作品的把握上，歌曲的处理上，风格的体现;都会有所不同的，这也是衡量一个演唱者歌唱水平的综合体现!
学唱歌入门教程
学唱歌入门教程一：姿势很重要
我的大佬告诉大家，唱歌时的姿势很重要。但这也是大家常常会忽视的一点。我们看电视上的歌唱演员表演，往往都是挺胸抬头，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态，整个人也显得气质非常。因为，人体就像一件特殊的乐器，而我们所有的发声器官就像是一个不可分割的整体，我的大佬告诉大家，只有掌握了正确的站姿，才可以使得这些发声器官相互合作，发出完美声音。多年的教学经验告诉大家，如果站姿不正确，身体各部位得不到协调，自然不舒服，很有可能会造成站无重心，提肩伸脖的形态。还有的朋友习惯性的侧着头唱歌，这也是姿势不正确的其中一种，这样会使左右两侧声带张力不平衡，时间长了很容易造成单侧声带的损伤哦。
所以，我们唱歌时，要注意保持身体自然直立、上身一定要放松(所指的放松可不是松懈、驼背哦)、下半身要稳(切记，万不可僵硬哦)、唱歌时身心是处于一种饱满的状态、双臂自然下垂、眼睛平视。
学唱歌入门教程二：歌曲选择很重要
为何说歌曲选择很重要呢。其原因便是：学员需要选择适合自己的歌曲，万不可盲目选择，盲目跟风，随便一首较火的歌曲拿来就唱，是对自己非常不负责任的。我提醒大家，学员一定需要清楚自己的音色及音域到底适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，要清楚的知道自己的嗓音特点，选择好适合自己的歌曲是十分重要的。
学唱歌入门教程三：乐感音准
我告诉大家，乐感音准是唱歌的大项之一。太多的五音不全的人，都是栽在这个问题上。都说五音不全，没有乐感音准是个硬伤。其实大家完全不需要担心!我建议热爱声乐的朋友，希望大家平时不要不好意思，要多多听歌，多多唱歌。多听歌曲的每一个旋律，多听多记，听多了自然就能记住了，同时也可以培养自己的乐感，在音准节奏上的问题，也便慢慢的就解决了。
唱歌好听的方法如下：
1、 培养正确的发声技巧：发声是唱歌的基础，要学会正确使用呼吸和发声的技巧。保持良好的姿势，放松身体，深呼吸并将气息用于发声。通过练习和专业指导，学会正常的呼吸和声音的发出方式，避免过度紧张和使用不正确的发声方法。
2、培养良好的音准感：音准感是唱歌好听的关键之一。通过反复练习音阶、唱准音符和与音乐伴奏的配合，培养自己的音准感。可以尝试练唱与音乐的音程、利用乐器进行音准训练等方法，提高对音高的敏感度和准确性。
3、 注重发音和文歌准确性：发音清晰和准确唱出歌词的重要性不可忽视。注意发音的准确性和发声的清晰度，避免模糊不清或发音不准的问题。同时，理解歌曲的含义和情感，通过正确的语气和表达方式传达歌曲的情感。
唱歌的意义
唱歌是展现自己才艺和个人特色的一种方式。通过唱歌，我们可以表达自己的个性和情感，展示自己的音乐才华和艺术魅力。唱歌可以让我们感受到被他人关注和赞赏的喜悦，增强自信心并发掘自身潜力。
唱歌是一种语言的桥梁，通过歌曲的旋律和歌词，我们可以与他人进行情感上的交流和沟通。唱歌可以使我们与听众建立情感共鸣，让我们的声音传达给他人，引发共鸣和理解。唱歌可以促进人与人之间的交流、团结和友谊。
唱歌是一种能够带来快乐和愉悦感的活动。随着音乐的旋律和节奏，我们的心情也会随之变得愉悦和愉快。唱歌可以激发大脑中的多巴胺分泌，提升我们的心情和幸福感，为我们带来宁静、快乐和幸福。
唱歌是一种将内心情感通过声音表达出来的方式。在唱歌的过程中，我们可以将自己的情感和情绪投射到歌曲中，借助音乐的力量来宣泄和释放内心的压力、愤怒、悲伤或喜悦。唱歌可以使我们更好地面对自己的情感，并将其化解或转化为积极的力量。
现在喜欢唱歌 ，想学唱歌的人越来越多，但是很多人对于唱歌的理解不深，不知道唱歌到底该怎么学，从哪步开始，导致自己唱了几年的歌却依然很难听，从此放弃了唱歌！唱歌其实并不难，只要掌握好了学习方法，你的进步日益可见！
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
歌唱发声练习要求每个初学者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
初学者必须要学会运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
1.
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多初学者声音上的毛病，大多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
2.
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，且圆润，优美动听，必须要经过专门的训练，对于初学者来说，这是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求初学者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，让高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
3.
正确的发声一般要与正确的咬字、吐字相结合。通过对字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
4.
在唱歌发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的唱歌发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
5.
在每次练习时，必须都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
6.
在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
下面给大家说几个比较实用的练声方法！
深吸慢呼气息控制延长练习
像闻花香一样，自然的轻轻吸气，吸的要饱满，然后气沉丹田，然后慢慢的放松胸肋，让气像细水长流般慢慢呼出，呼的均匀，控制时间越长越好，反复练习。
深吸慢呼数数字练习
我们把第一步骤称为吸提推送，“吸提”的气息向里，推送的气息向外向下，在推送同时做气息延长练习。推荐两种练习方法
数数练习，在推送同时轻声快速地数数字“一二三四五六七八九十”一口气反复数，数到这口气气尽为止，你看你能反复多少次。
深吸慢呼长音练习
经过气息练习声音开始逐步的加入，这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时选择中低音区，可以发“啊”或者是“咿”。一口气托住声音出现呈圆柱形波浪式推进，能拉多长拉多长反复练习。
练声注意事项
要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
整篇文章到这里也差不多该结束了，说一些大家都明白的话，想要做好一些事情，你自己不去努力追求，去学习，去付出，那么都是空想，没有任何价值。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，这句话送给所有人，与君共勉！
所以大家们在看文之后、茶饭之余、起床睡前，都不能忘记平日里的如影随形的练习，这才是老师我最想要看到的学习风气！
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给你介绍几种唱歌练习方法：
高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）
颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，
你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....
大家在关注
