一个离题的故事
小魔菇凉
2012-12-01 看过
提示：这篇影评可能有剧透
广州，*雨霏霏，半月不开。心情，也因找工作的不顺蒙上一层灰。周六起了个早，本想看少年pi，谁知道12点场票早已卖完，只好看盛宴。
不看1942，看盛宴，那是因为张震。
索然无味地找到位子坐下来，等**开场。
一开始出场的是刘烨扮演的刘邦。刘邦在做一个噩梦，梦里他在被项羽以及项羽的大军追赶着。刘邦在逃命。身后的军队隐隐约约，始终看不真切，可是不离不弃，士兵们策马奔腾时握紧的刀充满杀气。（我喜欢这个画面~）
画面一转，又到了宫殿里，白发乱散的刘邦，开始讲故事。
刘烨说：他一生中的敌人有两个，一个是项羽，一个是韩信。
然后故事便开始了。前半部分是属于项羽的，后半部分是属于韩信的。
故事里还有刘烨和秦岚的恩怨情仇以及刘烨的其他女人和秦岚的恩怨情仇，一笔带过。
到这里，我好像有点明白王的盛宴的意思了。
王，就是刘邦；盛宴，就是他的梦，他的一生，从吕雉说他是“龙的儿子”开始，一直到打败项羽，再到手刃韩信，都是他盛宴里的内容。连他的女人们，也是盛宴里的点缀。
盛宴的前半部分太无力，吴彦祖扮演的项羽，正如影片里的吕雉所说，“有贵族的气息”。我喜欢两个侧面描写他的镜头，一次是他和他的军队出现在镜头中，气势浩荡，但是却隐隐约约看不真切；第二次是他把玩秦朝玉玺时，只见双手动作，不见正面）。吴彦祖的气息传达得倒是很到位了，可是他跟刘邦却扯不上半分关系。两个人纯粹是为了争夺江山才出现在影片里的，之间的联系十分简单，甚至肤浅。最后吴彦祖挥剑自刎，竟也不是刘烨看着他死，而是张震。所以吴彦祖离场，一点也不让人唏嘘，因为刘烨都没反应，观众会有什么反应？
再来说韩信。没读过史记的我搞不清历史中真正的韩信是否真的有意谋反。只是盛宴里的韩信倒是一片赤心，临死前还想着投靠刘邦时的开心情景。只是张震太孤傲了，连为自己叫屈辩解的力都不愿意使。刘邦是想杀他但是又杀不下手。最后还是恶毒的吕雉借刀杀人。
前面说刘烨和吴彦祖之间“无情”，而张震和刘烨的渊源未免太矫情了，或者说张震太矫情了。刘烨说，是秦皇宫打开了张震的欲望，可是影片的最后却是刘烨的一个饭团打动了张震……囧。虽然很矫情，但却打造了张震重情重义的形象，最后含冤而死，也赚了我一把没出息的泪。
王的盛宴里，刘烨的多疑和恐惧，把每个人都逼上死路。
不知道从什么时候开始（满城尽带黄金甲？），凡是古装**，从宫殿装饰，到宫女动作，都充满各种“礼数”。跪地叩头要掷地有声，皇后出场要熏香……动作整齐划一，华丽到令人生厌。是不是没有这些铺陈，古装**就拍不下去了？
再说演员吧，始终不喜欢刘烨，这次他演的刘邦更让我不喜欢了（这个说明他演得好~）；吴彦祖，虽然期望很大但失望也很大，还是一个花瓶角色；张震，低调的张震，我想说你临死之前不应该这么瘦！不应该佝偻着背像一个败者！（这个可能要跟导演陆川去argue一下...）；吕雉我一直认不出是谁演的，只是到了后段突然看到秦岚才惊觉，然后开始想：她的容貌足够老了！（化妆师的功劳）只是她的声音不够老！
悲剧的诞生
——观《穿条纹睡衣的男孩》
那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着，又如何？
《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？
我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。
不仅在德国。文革其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，人人都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。希特勒就是一个独裁者。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。
但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的独裁者。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。
你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：
“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”
悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。
《辛德勒的名单》
辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像**中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他大发战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”
基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以小说的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的事件，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。
至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间伦理取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真假亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。
我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。
一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"
在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。
**开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”
黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。
Schindler's List
旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的价值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——
身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。
为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？
当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。
然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！
可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。
对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。
当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。
还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！
《美丽人生》——幸福的存在
就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇
很喜欢看有大自然壮丽景色的**，不需要剧情，美丽的景色足够让人感动。是因为喜欢上了片尾曲《by the boab tree》才来看这部**的，原来这首歌并不是唱给男女主角的，男主角被里面的小男孩抢了风头。
女主角和《乱世佳人》里的Scarlett很像，美丽善良可爱但又坚强勇敢，为扞卫自己的家园同困难作斗争。身为澳洲历史上被称为“被偷走的'一代”中的一员，白种人和土着人混血的小男孩饱受歧视甚至迫害，在经历失去妈妈的悲痛后，得到了女主角的疼爱和保护。这部**是历史剧、爱情剧，也是一部战争剧，有关战争题材的**气氛总是那么沉重，还好**有个美好的结局，只可惜小男孩还是跟随外公去远行了。
可惜这部**观众评价没有那么高，发现我喜欢的好几部**都不是很受欢迎，像《赛德克巴莱》和《1942》，和这部**一样都是导演筹备了七年十年，投入全部精力耗资巨大拍摄的作品，想尽可能还原历史。我想这些导演在**完成的时候就算是完成了自己的一个心愿吧，虽然也希望票房有好成绩，很佩服他们的毅力和认真的精神。
**感悟人生，观看完一部**，写下自己内心的感触。下面我给大家介绍关于**观后感大全1000字，方便大家学习。
**观后感大全1000字1
目前全世界票房收入最高、历史之上最成功的**之一《阿凡达》的导演就是因创作《泰坦尼克号》而名震一时的詹姆斯 卡梅隆。
要问2009年最热的**是哪一部，我想大多数人的回答应该是《阿凡达》。相信喜欢大片的人都会对这部**有深刻印象，强大的导演，独特的视角，细致的特技，发人深省的主题……作为**爱好者的我，却在迟到的时间观看了此部影片，但是它带给我的震撼并没有因时间流逝而减少。
目前全世界票房收入最高、历史之上最成功的**之一《阿凡达》的导演就是因创作《泰坦尼克号》而名震一时的詹姆斯 卡梅隆。少年时代的卡梅隆就已经开始科幻小说的创作，14岁时，他看了大师斯坦利 库布里克的《2010太空漫游》，这部**为他之后的科幻**之路奠定了坚实基础。在《泰坦尼克号》之后，他发现精进的**工业技术只是用来使一个原本就精彩的剧情更加引人入胜的手段，单靠特效无法成就一部好**。于是他花14年时间谨慎构思，投入3亿美元，以亲自研发的虚拟影像撷取科技，花4年时间拍摄，终于在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡达》。
与以往拍摄的科幻片不同，此次卡梅隆导演的讲述视角可谓独具匠心。运用第一人称视角凸显主人公的心理变化，从开始的一点点私心(想借助开采公司给的费用去做手术重新站起来)到他为完成任务而主动接近纳美人，再到后来爱上女主角，同时在内心认同纳美人，甘愿做一名纳美土著战士。衔接自然紧凑，在主人公感情的微小变化中我们能感受到这是一种必然，我想这是影片能够感动观众的原因之一。
不能不说《阿凡达》如此成功很大程度上归功于独到细致的特技。我们可以在男女主句的脸上看到他们心理变化的蛛丝马迹。特技给观众带来超强视觉效果，不得不使观众感叹导演的拍摄功底。《星球大战》开启了特效**的新时代，同时自那时起，越来越多的电脑制作图像被运用到了**作品中，不但取代了传统特技，也令视觉效果的魅力大大超过**故事本身。在感叹影片中精湛特效技术的同时我想到我国目前的一些影片中使用的特技效果，远不及此，令人惋惜。
当影片无数次的出现人类用各种大型机械来破坏潘多拉星球时，我的心为之一震。导演的深度就在于影片在给我们视觉冲击的同时，也向我们抛出了一个重点问题――环保。随着工业的发展，人类的生活日新月异，但人类只是无限度的享受着美好生活，不曾想到工业污染对我们赖以生存的地球产生了多么大的威胁。当人类无限度的利用资源破坏环境之时，可曾想到有一天我们会因为这些做法而受到惩罚 如果我们还得向外星人或者虚幻的角色学习如何保护环境，那将是怎样的悲哀
**《阿凡达》给我们带来的是一种视觉冲击，更是一种心灵震撼，不要让如梦似幻的潘多拉星球的悲剧发生在我们身上!
**观后感大全1000字2
这是**《钱学森》的一句台词。新中国从1949年建国时的一穷二白到今天的世界第二大经济体，今天，我们能舒服的坐在电脑前上网，呼吸着自由的空气，享受着幸福的生活，这一切的一切都与一个伟大的身影存在着紧密的联系，他就是钱学森。
邓小平说过：“如果六十年代以来中国没有原子弹、氢弹，没有发射卫星，中国就不能叫有重要影响的大国，就没有现在这样的国际地位。这些东西反映一个民族的能力，也是一个民族、一个国家兴旺发达的标志。”
钱学森为什么要回国 这只能问他自己了。可是，我从钱学森的行动中感受到了支持他回国的是他对祖国的那份深深的热爱。钱学森师从冯·卡门，在美国有着优厚的科研条件和生活环境，尽管受到了猜疑甚至被关进监狱，长期监视居住，但作为顶尖科学家，除了尖端的国防工程不能参与以外，在学术研究和生活上仍然是相对自由和宽松的，经典论著《工程控制论》的出版可以证明这一点。但是，希望祖国繁荣富强，这种对祖国的怀念是不可替代的，钱学森报效祖国之心一直激荡着，从听到五星红旗在天安门广场升起的那一刻，回到祖国母亲怀抱的信念就再也没有动摇过，即使是去种苹果。美国的遭遇更是强化了这种信念：没有强大的祖国，手里没有剑，那么作为个人，无论多么优秀，也不能得到尊重，只有祖国的强大，手里有剑，才能在世界上赢得尊重。正是对祖国的这份眷恋，钱学森历经5年的波折，终于踏上了祖国的土地。这一回，就再没有离开过一天。。
回国后干什么 这一点，钱学森有着清晰的思考：在中国当时的内外部环境下，首先的目标是掌握导弹技术，打破美苏的技术封锁。面对艰苦的生活条件，薄弱的工业基础，科研人员的技术水平，钱学森没有退缩，没有灰心，反而有了更大地动力。为什么 **中劝说友来参与原子弹研制时，钱学森道出了原因，他的声音平静而坚决：我一定要让中国人拥有自己的导弹和原子弹，哪怕它的存在带来争议和质疑，但是我认为这是对抗侵略者的准备，手上没有剑和有剑不用，不是一回事。“科学是无国界的，但科学家是有国家的”，没错，这就是一名科学家的选择。“不能带着疑点上天”，至今作为中国航天人最基本的守则，保证着中国航天之剑永远锋利，承担起保卫祖国的国之巨器的伟大而光荣的使命。中国航天事业在钱学森的指引下，从导弹到卫星，到飞船，到载人，一步步发展壮大，中国人的脚步已经迈向了遥远的星际。
“人民科学家”，钱学森没有辜负这个称号，没有辜负中国人民的信任和期望。作为中国近现代科学技术的伟大推广者，他持剑报国，为中国赢得和平和尊重，用自己的语言向世界发出自己的声音，为保证中国现代化建设中所需要的力量支撑而不懈的努力工作，做出了伟大贡献。
钱学森留给我们的太多财富，我们要倍加珍惜，继承他的爱国主义精神和勇于亮剑的精神，勤奋工作，为中华民族永远屹立在世界的东方为奉献终身。
**观后感大全1000字3
由张艺谋导演的影片《归来》上映不久，微博上看过的人有骂张导的，说他惯于抹黑新中国。但在豆瓣**和时光网影评中，此片的评分值分别达到8.0分和7.7分，属于比较高的。在女儿的怂恿下，我今天特地去影院看了一遍。
要让我来打分的话，我会给此片9分以上。这部**给我的感觉：压抑得窒息，分裂得痛苦，创伤得揪心，荒诞得真实，又宽容得光明。
我觉得此片和张导执导的另一部影片《活着》一样，非常客观地反映了社会生活现实。凡从那个时代过来的老年人，应能记得当时人们的心态，习惯的思想方式和表现出来的行为。我这个如今很少踏进**院的老年人，看一些进口片和港台片，常常会看不懂，感到太跳跃。看《归来》的时候，影片中主人公们的一奔一跑，一拉一扯，一颦一笑，一个眼神，一滴眼泪我全都心领神会。冯婉瑜(巩丽饰)和其女丹丹感情的破裂，丹丹当初的决绝和后来的后悔，陆焉识(陈道明饰)对女儿的宽容和对妻子的深情，都让我觉得十分真实自然。
此片的演员阵容可谓强大，男主角陈道明，女主角巩俐，均是大牌明星，演得非常认真投入，因而感人至深。演女儿丹丹的青年演员张慧雯，名气不大，应该说也很到位，是否会成为又一位“谋女郎” 。至于阎妮、张家译、陈小艺、刘佩琦，丁嘉丽等，这几位都是可以在一部片子中担纲的名角，在这里出演配角甚至跑龙套，当然也为影片增色不少
影片所讲述的是个悲剧，怪谁呢 怪丹丹过左 这不公平，那个时代年青人都持这样的思想，都这样行事，属于当时的“正能量”;怪冯婉瑜对女儿无情 更不合理，她太爱丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陆焉识害了妻女 是啊，表面上看连他自己也这样归责了——影片中没有交代他划为右派的原因，但可以想像他其实也是无辜的，或许还代表着一种正确的观点(就像马寅初先生当初提出控制人口的主张受到批判一样)。不管怎么说，真实的历史就是如此，似乎上有错，下也有错，好像你无过，他亦无辜——究竟谁之过，只有让让历史去评判了。
影片光明的一面，借剧中人的口说：“一切已经成为过去”。这段不堪回首的历史是不是真的一去不复返了呢 看看现在许多人还在一味讴歌那个时代，甚至把反映真实历史的作品看作抹黑，现在的年轻大众已经不能理解片中的情节和思想，就能知道恐怕远不能这么乐观。
许多人希望我说说，是否值得去看这部** 我觉得，五十岁以上的人，推荐去看，这是一种很有意义的怀旧，胜似在老城厢走街穿巷追寻年轻时代的影子，()记得苦才能体味甜。对于想了解真实历史的年青人，也绝对应该去看;这部片子没像《活着》一样遭禁，这是值得庆幸的进步。不过若是纯粹抱着消遣的心态去影院，那么我剧透给你——片中没有，没有枪战，没有香车美女，没有飞檐走壁，没有拥抱接吻，也没有眼花缭乱的武打，恐怕会让你失望。今天影院中俩坐在我旁边的年青人边玩手机，边用眼角余光瞟向银幕，显然感到索然无味。
影片最后没有“咪里玛啦大团圆”(注：以前对戏剧的套路总结为几句顺口溜——“才子佳人相见欢，私订终身后花园，公子落难**援，苦尽甘来中状元，咪里玛啦大团圆”)，而选择在失忆妻子不认识眼前的丈夫，却又痴痴苦等他归来;平反归来的丈夫想尽办法帮助妻子恢复记忆，最终仍不得不在风雪中陪妻子“苦等自己”的结局中悲怆落幕，也是寓有某种深意的吧。
是啊，青春已经逝去，哪能再回还
往事不堪回首，但却不能忘却!
**观后感大全1000字4
《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John ForbesNash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。
1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，RussellCrowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(IvyLeague)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。
这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷着的只是一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博奕论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(AdamSmith)的理论作出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。
纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(WilliamParcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，解开敌人的密码。
纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(AliciaLarde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。
不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。
纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。
谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博奕论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。
**观后感大全1000字5
各位老师、各位同学，上周四我与我的队友一起观看了一部对我心灵撞击很大的**----《奔腾年代》，美好的东西应该拿出来和大家一起分享，今天让我来为大家解说这部影片，与你们一起分享我的感受。
**开头，呈现出美国纽约的一片繁荣景象。那好似一个经济高速发展的年代，福特汽车生产的速度为90s/辆……然而我们的目光，没有停留在如蚁的汽车上，而是随着大气而悲壮的背景音乐，观赏驰骋于无边草原上的骏马。
股市的崩溃，给繁荣的华尔街带来一片阴霾。许多人倾家荡产，背井离乡……在这种背景下，**将主人翁的故事娓娓道来。
一个失意的商人，妻离子散，颓废与孤寂围绕着他。其中有一个场景让人疼惜，那是他站在楼上，观看往来的情侣与踢足球的孩子,我们可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命运之神的眷顾，在他最失落的时候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。
一个驯马师，爱马如命。挣扎在现实与理想之间。生活的压迫，没有让他颓废或是狂躁，他用冷静来成就心中那不平凡的梦。其中有一个场景，他从马主手中要下一匹受伤的白马，把他牵到林子中去，为它疗伤，带它散步，和它讲话。无疑，爱马如命的他知道如何了解马。
当商人和驯马师在林中相遇，问他为何救下这匹不能带来任何经济利益的白马时，他的回答是：因为我可以医好它。这是何等的简洁明了。只是因为证明我可以做到，所以我去做了。驯马师说过一句很富哲理的话：你不能因为它受了点伤，就抹煞它的价值。
当我听到这句话时，我心中也产生了疑惑。一匹赛马，不能驰骋于马场，那它的价值是什么呢 难道是消耗经济危机下原本不多的粮食吗 随着影片的深入，我知道了他的答案，每个人都有自己的价值，命运之神可能不会让你完美无缺，但缺憾也是一种美，重要的是不要气馁，找到自己的价值。
一个从小受高等教育，家境富裕热爱骑马的年轻人瑞德，父母受经济危机的影响，把他推向自力更生的生命之路。从富足到贫穷只会是转瞬之间。生活的压力，亲人分离，逼迫瑞德在平凡的小马场与人竞争、拼搏。挫折让他更加了解生活的现实，挫折也曾消磨他的意志，但心中的顽强与不屈，依然像屹立不倒的大山，支撑着他在困惑中慢慢摸索人生的轨迹。
一匹血统优良的马，没有俊朗的身躯，生活颓废、好吃懒做而且脾气暴躁。一无是处、不服管教的野马似乎也有它的价值---作为其他马匹的陪练，来激发其他赛马的自信心。
三个失意却不屈的人，加上一匹郁郁不得志的马，命运之神让他们走到了一起，编造一段神话。
很快，鲜花满地，名利双收。似乎每个人都找到了自己的价值，包括这匹马，也成为众人追捧的明星。然而生命之路，不会永远平坦，命运之神，也不会永远眷顾与你。瑞德受伤，给这个充满希望的团队蒙上阴影。然而，没有人想去放弃原本坚定不移的信念---挑战、超越!最终，他们用团队的智慧赢得了对决赛，此时似乎已经可以证明他们都是这个世界上最受人关注的队伍。然而生命的意义远不仅如此。
如果说瑞德与赛马海饼干是因为现实的价值走到了一起，那绝不是让他们彼此牵绊的理由。当瑞德因受伤在宁静的山区休养，一种心灵的默契，让他与海饼干共苦同甘。他们终于，成为不受人关注的弱者。这个场景让我们感动。远离鲜花荣耀，在平凡的村落，人与马相知相守。这部影片，不仅向我们讲述了一个如何为梦想而顽强拼搏，不屈不挠的故事，更向我们诠释了一个生命的的意义---繁华过后见真情。
人生跌宕起伏，大起大落……一路走来，在顽强中奋争，再不去中挣扎，在成功中受挫，在平静中体味人生百态。
所以，亲爱的朋友们，请不要再责备生命你的考验，命运的不公。扬起你的头，挥动手中的长鞭，带着远大的抱负，与一切困难和挫折顽强抗争吧!
最后，我想说：成功与失败的次数无关，却与站起来的方式有关，命运之神可能一万次的大吼：“倒下”，成功者却一万零一次倔犟的回答：“不”。
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来随着《战狼2》观影热潮过去，颇有一群之前被各种票房数据反复抽脸的“影评人”，立马跳出来，各种唱衰《战狼》系列和吴京，定要说吴京今天凭借《战狼2》的成功只是昙花一现，就像当年徐峥和囧系列一样，12年《泰囧》一鸣惊人，15年《港囧》就口碑下滑，接着下一部系列作品遥遥无期。那么，当真如此么？对华语影坛的数据分析，整理成文，经她本人授权使用。吴京和其他那些同样自编自导自演、大获成功的华语**人的最大本质不同，就在于所拍**的题材，拍摄视野和制作格局。狐言论史：《战狼》系列开启中国**新时代，未来注定无限辉煌！此前徐峥、开心麻花团队、大鹏这些**人，清一色做的都是轻工业喜剧片，本质上都是追随华语影坛封神已久的周星驰的旧路。而吴京开启的则是华语重工业军事动作片的新路程。在这个全球化的时代，好莱坞商业大片在全世界各国疯狂收割票房的背景下，靠合家欢类型的轻工业喜剧片来收取本土观众的票房，固然是一种“扬长避短”，但上限也仅仅就如此了。在商业**中，科幻片、动作冒险片、战争片是对观众感官刺激最大的三种类型，也是好莱坞从上世纪七八十年代以来，持之以征服世界影坛的三大利器。正是这三种类型的**不断产出，对**技术革新的需求日益更新，才造就了如今独步天下唯我独尊的好莱坞影业。如果中国**永远只满足于做好莱坞**一时无法取代的校园青春片、本土喜剧片、古装武侠片，那就永远也做不出自己的《泰坦尼克号》，自己的《阿凡达》，自己的《速度与激情》《变形金刚》《星球大战》系列。只能永远躲在每年特定的几个“国产保护月”里，分食好莱坞**横卷一空后剩下的残羹冷炙。
1976年的那部《中途岛》中，由于技术条件限制，不得不从美国**《东京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本**《太平洋の岚》、二战新闻影像、甚至英国**《不列颠空战》中借用了大量的海空大战影像镜头，这些镜头清晰度和色调五花八门，甚至武器型号也和中途岛之战不符合。至于老版**自己拍摄的场面，很多是在美国“列克星敦”号和“奥里斯卡尼”号航母上完成的，令眼尖的军迷感到出戏。然而，时代变了，《决战中途岛》借助电脑特技技术，肆无忌惮地制作出以假乱真的场景，特别是战机战舰的近景。什么航母满舵转向，大机群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯冲轰炸机的机尾机枪手与零式战斗机激战，华丽的海空大战似乎就在眼前。
这部**的定位是动作片，不是军迷追捧的战争片，从动作片角度来看，这部**隔一段时间就有一段精彩的战斗，从这个意义上是合格的。典影放出的预告片和剧照中有一个美国飞行员和一个黑头发的女性角色隔着铁围栏痛苦对视的镜头。但是《决战中途岛》没有重现老版**中美军飞行员和美籍日本女人谈恋爱的虚构情节。这个情节主要是在反对越战的民众情绪范围中，讨好酷爱“反战”和“人文精神”的观众。大部分导演在拍摄这种类似于历史纪录片的**时都会对历史进行一定的加工，我国的导演拍战争片就喜欢把反派拍的傻一些。但是看了《决战中途岛》后，发现反派也确实是有智商的，导演在重点拍摄美国太平洋舰队胜利时，也没有忘记对日本做出决策的合理性做出解释，这一点确实不错。
影片宏大叙事手法确实做的不错，蜻蜓点水般提一提前后几十年的历史，交代前因后果；重点讲述珍珠港事件、珊瑚海海战、中途岛战役；从飞行员视角，指挥部视角，士兵家人视角多角度叙事，叙事丰满而立体；最后辅之以日本国，中国的一些镜头，拓展了影片的空间纵深感。全片看起来宏大而不散乱，有点有面，十分不错。
《搜索者》剧情简介|鉴赏|观后感
1956 彩色片 (宽银幕) 119分钟
美国华纳影片公司摄制
导演：约翰·福特 编剧：法兰克·纽金特(根据阿伦·勒梅同名小说改编) 摄影：温顿·霍克 主要演员：约翰·韦恩(饰伊森·爱德华) 杰夫利·亨达(饰马丁·包莱) 维娜·迈尔丝(饰罗莉·乔更生) 华特·齐德(饰山姆·克莱顿) 娜妲丽·伍德饰黛比·爱德华
剧情简介
德克萨斯，1868年。在西部荒原，有一幢独立的房子。男主人名叫阿朗·爱德华。女主人叫玛莎。他们有三个小孩：露茜、班、黛比。典型的白人移民家庭。
这一天，玛莎似乎心有灵犀，推门出外向荒原张望。远处，有单骑逐渐走近。阿朗和三个孩子也陆续出现在门廊上。他们高兴地发现，来者是多年不见的伊森叔叔。伊森一副西部侠客打扮，利落地翻身下马，跟哥哥阿朗握一握手。接着，他走近玛莎嫂子，在她额上深情一吻。随后，在玛莎的引领下，全家人进到屋内。
伊森跟几个侄儿实在太久不见了，竟然错认小妹妹黛比是当年跟她玩耍的侄女露茜。其实露茜已长得婷婷玉立。黛比趁机向伊森撒娇，让伊森把他的一枚作战勋章送给她。吃晚饭时，养子马丁·包莱迟到了，伊森对他态度冷淡，双方似乎存有芥蒂。
饭后，家人闲谈。阿朗劝伊森留下来别再流浪，但伊森不置可否，倒是拿了一袋金币给阿朗，表示他在南北战争结束后这三年在外面混得很不错。
翌日，骑兵队队长克莱顿率众前来，邀阿朗与马丁加入行列去捉拿偷牛贼。伊森自告奋勇取代阿朗，让哥哥留在家里照顾妻小。
途中，伊森与克莱顿因为带队方法不同而产生矛盾，克莱顿坚持己见，却让偷牛贼跑掉了。由此，伊森在面对克莱顿时占了上风。
到了一处荒野，克莱顿等人发现被偷的牛已遭印第安人的长矛刺死。他们警觉这是印第安人的调虎离山之计，目的是对付被偷牛的一家人。克莱顿等人迅速率众赶回救援，伊森和马丁则留在原地照顾马匹。他们万没想到阿朗一家此时已被屠杀，且露茜和黛比两姐妹也被俘掳而去，当伊森和马丁回来时，悲剧早已酿成。伊森发誓要找到杀人犯，把两个侄女救回，马丁基于手足之情也坚持随同前往。而露茜的男友拉尔斯·乔更生更是当仁不让。三人乃联袂出发，沿途追寻杀人犯的踪迹。
经过一段时间的搜索，伊森在一处峡谷中发现了露茜被奸杀后的尸体，偷偷将她埋葬了，并没有将此消息告诉拉尔斯和马丁。不料，拉尔斯后来发现了一队印第安人中有女子穿着露茜的服装。拉尔斯兴奋地主张进攻救人，伊森为免徒劳无功，只好将露茜已遭奸杀的真相说出。拉尔斯激动之余，只身冲向印第安人队伍，可惜白白牺牲了。
第一次搜索失败后，伊森和马丁来到乔更生家作个交代。乔更生夫妇并没有因为儿子的死而责怪伊森，反而出示杂货商费德曼寄来提供线索的一封信，证明黛比未死，再次掀起了伊森继续搜索的希望。而在此歇息期间，马丁和乔更生的女儿罗莉重燃青梅竹马的爱火。罗莉要求马丁留下来过平静的家庭生活，但马丁坚持要随伊森出发去找寻黛比的下落，双方在争吵中分手。
伊森向费德曼许下数十元金币的赏金，终于让他说出黛比是让北卡曼齐族掳去的线索，并有黛比的衣服为证。伊森与马丁乃深入印第安人出没之地搜索。贪心的费德曼跟踪伊森，想在深夜偷取金币，不料反被伊森将他杀死，并从他身上将原来的几十元赏金取回。
为了行动方便，伊森与马丁假扮杂货商跟多个部族的印第安人作买卖。不料一个名叫野雁的北卡曼齐族胖女孩看上了马丁，硬要跟上来做马丁的妻子。伊森趁机取笑马丁，令马丁老羞成怒，一脚把睡在他身边的野雁踢开。翌日，野雁离去了，伊森与马丁继续展开他们的搜索旅程。
这一趟搜索历时五年之久，期间，马丁只拜托朋友查理·麦柯里给罗莉捎去一封信，交代他们这几年在外边搜索的遭遇。由于马丁在信中没有向罗莉表达爱意，因此给了查理近水楼台追求罗莉的机会。
在严冬的雪地上，伊森像发狂一样猎杀野牛群，因为他担心没有食物捱过冬天。但此时他们幸运地遇到了前线的骑兵队。冷酷无情的骑兵队将一批北卡曼齐族人屠杀几尽，其中包括野雁在内。马丁对野雁的死感到遗憾，毕竟她没有做什么坏事呀!
在骑兵队队部，伊森前往认人，看看他们救出的14岁女孩是否黛比 不料出现在他眼前的都是几近发了疯的少女和妇人，伊森觉得这些被印第安人掳去的白人女性简直生不如死。
在回程中，伊森与马丁偶然碰到了家乡的老朋友莫斯，并从他口中知道斯卡酋长乃是杀人掳劫的元凶。一名墨西哥人表示可以带伊森去找斯卡，伊森马上拿出一袋金币作赏金。
在北卡曼齐人的营地中，扮作商人的伊森终于跟死对头斯卡见了面，两人在言语上各不相让，更令伊森与马丁感到震惊的是：他们在斯卡的帐篷中发现了黛比。黛比的打扮是典型的印第安少女，再也不是他们印象中的白人小女孩。伊森借口要休息离开帐篷，其实是跟马丁讨论怎么对付黛比。此时，黛比偷偷赶来相见，她表示现已跟印第安人同化，斯卡已是她的族人，劝伊森和马丁离去，不要再管她。伊森怒火中烧，欲枪杀黛比，马丁用身子挡在她面前，叫伊森别开枪。正对峙间，斯卡的人马赶至。伊森手臂受伤，与马丁逃到天险山洞中跟斯卡对抗。斯卡强攻无效，只好下令撤退。
是夜，伊森叫马丁念他所立下的遗嘱，原来他已接受马丁为自己的遗产继承人，并表示黛比已不再是自己的血亲。马丁怒斥伊森，他可一直没有放弃黛比。两人的立场南辕北辙。
当伊森与马丁再次回到乔更生的家时，罗莉正准备跟查理举行婚礼。马丁不耻查理横刀夺爱，两人大打出手，穿着白纱礼服的罗莉却暗暗希望马丁获胜。当马丁与查理结束他们的绅士之争时，一名年轻的传令兵前来乔更生家报告克莱顿队长，要求他带领骑兵队出发会合，对斯卡率领的北卡曼齐人进行总攻击。伊森和马丁再次加入了骑兵队。
在正式进攻斯卡营地的前夕，马丁要求先作搜索，要不然会伤害到黛比。但伊森认为黛比已生不如死，不予赞同。为了阻止马丁的行动，伊森甚至说出马丁的身世秘密——他的母亲是斯卡身边的印第安老妇。但是马丁并没有因此而屈服，依旧要求单身前往敌营搜索，伊森只好随其所愿。
翌晨，马丁终于在营帐中找到了熟睡中的黛比。马丁叫醒了黛比，要带她回家，此时，斯卡来到营帐门口，马丁迅即向他开了一枪。与此同时，伊森与骑兵队攻进了印第安人的营地，伊森在营帐内发现了斯卡的尸体，便拔出尖刀，割下斯卡的头皮以泄心头之恨。
当伊森上马奔驰时，发现了马丁与黛比。伊森策马直追黛比，来到了一个山洞之前，终于把黛比截停。伊森用双手把黛比举起，就像当年在阿朗家举起小女孩黛比一样。稍顷，伊森把黛比抱入怀中，对她说：“黛比，我们回家吧。”
黛比终于回到文明世界和温馨家园，在乔更生夫妇的扶持下进入屋内;马丁与罗莉也找到了爱情的归宿进入屋内，只有孤单的伊森，依旧独个儿在屋外的荒原徘徊。
鉴赏
“我的名字是约翰·福特，我拍西部片。”这是福特对西席·地密尔的自我介绍。日后成为福特脍炙人口的注册商标。
从默片时代的1917年，到1966年执导最后一部作品《七妇人》，在整整半个世纪之间，福特一共导演了112部剧情长片和多部短片，其中西部片拍了近60部。因此，要讨论“西部片”而不提约翰·福特的卓越贡献是不可思议的。然而，在福特本人的心目中，却似乎一直有心低估他所拍的西部片的价值。他在1968年接受英国BBC电视网来访时曾经说过“我所拍过的所谓‘好片’，没有一部是西部片。”奇怪的是，约翰·福特获得奥斯卡金像奖的六部作品包括 《告密者》 (1935)、《怒火之花》 (1940)、《青山翠谷》 (1941)、《蓬门今始为君开》(1952)和两部纪录片《血战中途岛》(1942)、《12月7日》(1943)，的确没有一部是西部片。这是否意味着**工作者对西部片类型的轻视呢
不过，在影评人的眼中，福特和他所执导的西部片倒没有完全忽略。以英国**杂志《画面与音响》每10年一度的“世界十大佳片与十大导演”票选结果为代表，福特在1972、1982和1992等三届均入选十大导演之一，而他执导的《搜索者》也在1982年和1992年两届入选十大佳片，成为历年来唯一入选的西部片代表作。
为什么《搜索者》可以超越福特自己的《关山飞渡》，霍华德·霍克斯的《红河劫》、乔治·史蒂芬斯的《原野奇侠》、费列德·辛尼曼的《正午》等片的表现，成为所有西部片之中最受推崇的一部作品 它与众不同的特色何在
过去的西部片，每每给人千篇一律的印象——向西部移民的白人遭印第安人攻击残杀，白人英雄反过来向印第安人进行大报复。在这些模式化的影片中，印第安人清一色扮演着“坏蛋”的反派角色，而白人对印第安人的灭绝性屠杀行为则被视为理所当然，替天行道。这种完全站在大白人种族主义立场的叙事观点，到了美苏冷战的50年代开始受到了质疑。《搜索者》将这种对种族主义质疑的观点带进了西部片的世界，重新检讨美国白人与印第安人之间的对立关系。这对于已有60年历史的西部片而言是一个惊人的突破。
本片男主角伊森·爱德华不是传统的白人英雄，反而是一个问题颇多的流浪汉。他随南军打仗，但在内战结束三年后才回家，而且带着来历不明的北军金币回来。从他的固执行为来判断，伊森显然是一个自大的种族主义者，并且在内心深处潜藏着极其复杂的情欲。让这样的一个人来主宰整个故事的走向，显然是非同寻常的尝试。然而，《搜索者》的成功，正是约翰·福特险中求胜的结果。
本片采用一般的传统方式处理片头字幕。马克斯·坦纳谱写的《搜索者》主题曲随字幕悠然响起，道出了本片的主题：“是什么令男子汉徘徊 是什么令男子汉游荡 什么令男子汉抛弃安乐离开家园 骑马远去，骑马远去，骑马远去……”，这个“什么”正是编导刻意引领观众去追寻的主题所在。
《搜索者》一片最受推崇的有两点：在形式上，以鲜明的视觉映象建立起蛮荒—家园，原始—文明的二元对列，并以此为基础组成了全片的叙事架构;在内容上，塑造了西部片影史上内心世界最复杂隐晦的主人公伊森·爱德华，并将他的秘密情欲转化成强烈的复仇怒火，使本片的白人与红人之间的抗争超越了单纯的种族之争，成为伊森个人“文明的我”与“野蛮的我”互相斗争的悲剧，在主题的深度上远远超过其他西部片，成为“心理西部片”中独树一帜的经典。
更使人感到惊异的是：如此复杂的形式与内容，竟在《搜索者》短短两三分钟的开场戏中便已成功地建立起来，显示出福特在其创作高峰期的不凡功力。本片的第一个镜头简洁有力地建立了门内/门外的意象，而开门的人不是西部片传统的一家之主——男人，而是房子的女主人玛莎。在整场戏中，玛莎均居于主导者的地位，而她的丈夫阿朗反倒成了配角，是玛莎而非阿朗说出“欢迎回家，伊森”这句话的。另一方面，伊森对这个家的男女主人也表现出截然不同的感情。跟他的亲兄弟阿朗，只是冷静地握握手;但对他的嫂子，却是双手拥抱着她的肩膀，深情地往她的额上一吻。玛莎对伊森这种“过分的热情”似乎也是很欣赏的，所以她的视线一直没有离开过伊森，并且用倒退着走路的方式引领着伊森进入家门。福特运用自然而又别具玄机的手法来处理两叔嫂之间不寻常的关系，一出手已令人眼明肚亮。其后，当伊森要随骑兵队离家之前，玛莎在窗前柔情地抚摸伊森的大衣。此情此景让身为牧师兼骑兵队长的克莱顿意外地瞧见了，他的反应却是默默地把眼光移开装作没有看见。从这一组含蓄的镜头中，观众已经很明白伊森与玛莎之间的感情是一种“道德禁忌”，甚至了解个中奥妙的人(例如克莱顿)都不愿意去触及。同时，这一组镜头也印证了影片开始时玛莎主导一切的处理是何其恰当，因为玛莎才是吸引伊森回家的唯一要素。
了解伊森对玛莎的隐晦感情后，我们就不难明白为什么伊森对斯卡(刀疤) 酋长的仇恨会如此强烈和偏执。伊森不惜耗时 (五年) 和巨资 (千元赏金)来找寻斯卡的下落，其表面理由是救回被印第安人掳去的侄女黛比，实际上是要将杀死心爱嫂子的元凶碎尸万段以泄心头大恨。假如我们将伊森的复仇心理往下意识的深层再加以挖掘，可以发现伊森誓要杀死斯卡的目的，不只是为了维护文明和社会正义，其实是想借此根除伊森心中野蛮的 “第二自我”——下意识地渴望杀兄奸嫂，实际上却由这个欲望的化身斯卡酋长来完成这宗罪行。因此，只有杀死斯卡，才能消除伊森内心的负罪感。这个深层的心理动机，解释了伊森用刀子割下斯卡头皮的仪式性野蛮行为。
当伊森历尽波折终于找到黛比，而又惊愕地发现黛比已被印第安人同化，变成“非我族类”时，他的第一反应是把她杀掉。伊森曾经把他的勋章送给黛比，在她身上寄托了自己的荣誉，也寄托了他对玛莎的感情。如今，这个女孩却变成了原始的野蛮人，他怎么忍受得了 叔叔和侄女之间的血缘亲情敌不过伊森的偏执心理，证明伊森在本质上是属于“原始”，而非“文明”的人。具有讽刺意味的是，挺身救黛比的人是在血缘上跟黛比非亲非故的马丁。他只是阿朗与玛莎的养子，黛比名义上的哥哥，他甚至拥有一半的印第安人血统。然而，马丁自始至终坚守他对黛比的手足之情。在骑兵队最后一次围攻斯卡族人的行动中，马丁坚持要先搜索黛比的行踪，但伊森却已视黛比的性命如草芥，大言不惭地说：“跟红人一起生活已不算是活着。”结果，马丁独自前往敌阵中找到黛比，并且开枪杀死了斯卡，而伊森报仇雪恨的方式，竟然是拿刀子割下斯卡的头皮——就像他所不耻的红人所作的一模一样。事情演变至此，约翰·福特的批判观点已经再鲜明不过了。所谓大白人主义的神话终于不攻自破。
影片的 *** ，是伊森骑马追赶黛比，来到了山洞的洞口。在画面构图上，福特刻意呈现出跟片首一样的门内一门外的意象。经过割头皮仪式洗涤了他对玛莎的负罪感的伊森，再次来到野蛮和文明的分水岭。伊森用双手把黛比举起，仿佛当年举起他那个可爱的小侄女。此时，“爱”取代了“恨”，伊森良心发现，恢复了他对家园的眷恋。于是，他把黛比抱在怀中，对她说：“黛比，我们回家吧。”
本片的结局，是黛比重回白人的文明社会，马丁也找到了爱情归宿，他们都进到门内，而只有孤单的伊森始终徘徊在门外，继续过他的流浪汉生活。因为在本质上，伊森始终是个喜欢依个人法则生活的野蛮人。
整部影片在结构与心理上的对称自始至终都显得严谨有力，在西部片中并不多见。正—反，黑—白的二元对比，不光是在前述的画面构图与人物关系中随处可见，甚至在同一个角色之中也存在着互相矛盾的双重身份。例如：山姆·克莱顿既是手持圣经的牧师，摇身一变就成为率领骑兵队杀戮敌人的队长(伊森跟山姆谈话时常常故意问他当时的身份是牧师还是队长 这给人以荒谬感);怪老头莫斯一方面是发现斯卡的关键人物，另一方面却是个精神异常的低能儿;罗莉一方面深爱着马丁，另一方面却准备跟查理结婚。诸如此类的安排，使本片的次要人物脱离了西部片惯见的类型化，使这个结构严谨的故事在进行中显得多姿多彩。不过，在所有配角之中，处理得最成功的还是伊森的守护者——马丁。开始时，马丁只是个毫不起眼的角色，连吃饭也迟到，并且在首次随骑兵队出征时饱受伊森的白眼(既不能叫“伊森叔叔”，又不能叫“先生”，态度冷淡得可怕)。然而，在养父母被杀，两个妹妹失踪之后，马丁表现出异乎寻常的韧性。在长达五年的搜索过程中，马丁经历了各种磨练而茁壮成长。表面上，整个复仇行动是伊森在主导，马丁只是跟随着他;实际上，伊森是思想偏执的白人——正如跟他敌对的斯卡酋长是个思想偏执的红人一样——他只想到发泄个人的愤怒，却忘记了行动的真正目的。是马丁最后反客为主拯救了黛比和伊森，否则哪有伊森回心转意抱着黛比回家的圆满结局 所以，在最初歧视马丁的伊森，最后也心甘情愿地把遗嘱的继承人列为马丁(而非血亲的黛比)，说明了他对马丁的欣赏。毫无疑问，本片自始至终保持头脑清醒的人只有马丁——一个白人与印第安人的混血儿，一个无父无母的养子。约翰·福特把真正的英雄佳冠给这样的一个角色戴上，在西部片历史上是另一突破。
谈到叙事技巧，本片的表现亦属可圈可点。约翰·福特采用了极端浓缩的手法来交代这个“四进四出”的复杂故事：画外音的活用和映像化叙事是其中利器。从第一次北卡曼齐人采用调虎离山计诱出骑兵队从而攻击阿朗·爱德华一家的设计，已可看出本片在叙事手法上的高明。首先，我们看到伊森等人在半途发现牛被长矛刺杀，推测出是印第安人的诡计。克莱顿队长马上率众赶回救援，伊森和马丁则留在原地照顾马匹休息。突然，镜头切至伊森的特写，他的眼神犹豫着，似乎预感到什么。镜头随即切至阿朗的家，阿朗已感觉到异常正匆匆逼近，急忙吩咐黛比爬出窗外躲藏到外婆的坟地去。但当黛比刚靠近墓碑坐下，一个印第安人的黑影便压在黛比身上。镜头一转，是斯卡酋长的半身画面。跟着镜头渐隐，在黑暗中结束了一次惨绝人圜的杀戮，当伊森赶回来救援时，他所能看到的已经是不必在画面上呈现的阿朗一家被杀惨状了。换言之，福特全部用“暗场交代”的方式来处理本片最血腥残忍的场面，绝不趁机卖弄所谓的“娱乐性”和“感官 *** ”，而只让观众从刻意省略的场面中去联想画面外的情节，使本片的艺术档次大大提升。类似的浓缩处理方式，在伊森于峡谷中发现露茜被红人奸杀的场面;马丁听闻骑兵队的号角声从画面外传来，接着便在银幕上见到已打胜仗的骑兵队列队荣归，红人被杀戮的场面全部以暗场交代，仅保留伊森和马丁发现野雁被杀死在营帐内的镜头，目的是让马丁对白人骑兵队这种滥杀妇孺的行为提出抗议。约翰·福特在其创作巅峰期处心积虑提升西部片的品位与内涵，其诚意令人敬佩。
本片的故事基调本来十分深沉，并且充满愤怒之火，但约翰·福特适时加入了幽默喜剧的处理，将气氛平衡过来，这是他执导本片的另一高明处。假设马丁寄给罗莉的信不是用喜剧的叙事手法交代，那么伊森与马丁的五年搜索旅程该会何等乏味啊!
一九四二》是由著名导演冯小刚执导的一部战争与剧情篇**；，根据刘震云小说改编；1993年冯小刚看中剧本，到如今付诸拍摄，历时18年，《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部**。该片由华谊兄弟公司出品，投资2亿，于2011年10月19日正式开机，2012年11月29日贺岁档上映。
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