影片着力刻画了日本殖民者的形象，警察头子小岛源治就是个典型。他表面上似乎对原住民很友善，实际是日本殖民政策的总代表，他有着深藏在骨子里的邪恶，偏偏又懂得谋略。在雾社暴动中，他不但保住了自己的性命，更是挑动中国人杀中国人，成功鼓动道泽人对抗莫那鲁道。
有一场戏，表现了小岛源治面对即将暴动的道泽部族，面对无数把即将复仇的弯刀，他突然向地上一跪，把外套一脱，把上衣领子撕开，色厉内荏地大喊：“你们想干什么？你们想想我平时对你们怎么样？杀了我吧！同归于尽吧！我们有飞机大炮，你们有吗？莫那鲁道在上次狩猎时是怎么羞辱你们部落的？难道你们忘了吗？谁是你们的敌人，难道你们不想报仇吗？”好一番威逼利诱、挑拨离间的言辞！“堡垒是从内部被攻破的。”小岛源治的自我表演，恰恰打中了道泽部落的要害！正是由于日本侵略者的挑拨离间，威逼利诱，挑起了不同部落之间的争斗，有效地分化瓦解了台湾人民的力量，最后导致了雾社起义的失败。其实，某些中国人的不团结、贪婪和自私，正是日本侵略者加以利用的制胜法宝。打败中国人的不是日本人，而正是中国人自己。
影片极力打造了赛德克族的浴血抗战，尤其是正面塑造了义军领袖莫那鲁道的英雄形象，面对日寇，举起弯刀，那种压倒一切敌人的英雄气概，充满了正能量。也表现了广大台胞的民族气节，他们杀出了中国人的骨气、血气和志气，他们是为灵魂而战的热血英雄！
《赛德克巴莱》
很不错。第12届华语**传媒大奖 （2012）最佳**、最佳导演（提名） 魏德圣、最佳新演员（提名） 林庆台、最佳新演员（提名）徐诣帆
第3届海峡两岸三地（2015）十大华语**（提名）
台湾导演魏德圣为我们带来了令人非常之欢欣鼓舞的史诗大片《赛德克.巴莱》，影片分上下集，精细的抒写了台湾原住民赛德克族人坚强骁勇的抗日故事。我们一直感叹没有自己的民族史诗大片，而现如今魏德圣做到了，宏大的场景，惨烈悲壮的厮杀，让我们叹为观止。
影片在影像上的表达天赋远远超越了好莱坞大片，诗意的景象让我们似乎只有在《勇敢的心》或《角斗士》里才能欣赏到的那种令人窒息的唯美表现手法，当然该片甚至在某些方面远远超越了好莱坞的经典。那些坚强勇敢刚毅的面孔，那些古老茂密的森林，那些来自灵魂深处的民歌，那些似乎有着顽强生命力的大树花草，给我们干涸的视觉注入了鲜活流动的斑斓色彩。
影片的背景来自于1895年中国腐朽堕落的清政府和日本签订的不平等《马关条约》将台湾割让给侵略者。原本安居乐业的赛德克族人开始了长达三十多年的为自由为灵魂而奋起反抗，赛德克族人坚强勇敢的英雄行为刺激着我们几近麻木的神经。隐忍不是唯一出路，只有奋起反抗才是拯救自我的真理。就像影片所传达的主旨一样，这样一群人他们要做真正的人，可以输掉自己的身体，但必须赢回灵魂。一个民族没有自己的灵魂，那就没有自己的家园，没有自己的自由，没有自己的猎场，更没有自己的未来。
影片人物众多，但主要刻画了以莫那鲁道为首高大伟岸的民族英雄形象。影片在表现这些骁勇善战的男人们时，采用很原生态的手法，再现了赛德克族人原始古朴的生活习性，同时也多次再现了那些似乎依然在传唱的民族之歌。总之影片无论从表现手法上还是叙述故事方面，都相当的考究，基本上没有穿帮镜头。
影片的大英雄莫那鲁道是整部影片的灵魂，是一个真正的人，他带领族人们奋起反抗日本侵略者，他智慧坚定，英勇善战，他似乎就是赛德克族人永远的骄傲，他的故事激发着那些生生不息的后来者。
当然影片在表现战争场景也是相当的经典，莫那鲁道带领着三百勇士一直和侵略者周旋，他们最后或战死或自尽，都是那么悲壮和义无返顾，让人唏嘘不已。影片在表现那些杀戮的场景，是极为精雕细琢的，鲜血四处飞溅，人头滚动，惨状目不忍睹，远超曾经获得多项奥斯卡金像奖的《勇敢的心》。看来魏德圣在《勇敢的心》上借鉴了不少精华，不过这并没有单一的模仿，而是更进一步升华成自我的风格，催发出更瑰丽更让人窒息的民族英雄壮丽的诗篇。
作者：永远的万事屋
链接：
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
一般人看小说，看电视剧**，总是会先问这个人是好的还是坏的。通俗小说和**也是这么处理的，总是会有截然对立的正邪两大阵营。这种观众需要的是好人坏人一眼就能看出来，好人就是绝对的好，而坏人就是绝对的坏。然而现实哪有这么黑白分明。赛德克巴莱就是突破了黑白分明这一模式，由于超出了这类人的接受理解范围，所以他们就觉得这部**不好，然而在我看来，这恰恰是这部**的精彩之处。
无论是赛德克族还是日本人，都没有绝对的正与邪。赛德克人的习俗野蛮，还未开化，而日本已是文明社会，从这一点看，日本人是好的。但日本人却用自己的文明去侵略压迫赛德克人，从这点看赛德克人的反抗又具有正当性的。但赛德克人又屠杀了无辜的妇女和儿童。
人们的思维总是习惯于倾向绝对的对与错，但历史的发展是复杂的，并不是简单的正邪交锋，对立的双方往往互有正当的理由。
另外有些人说这部**宣传仇恨，在我看来却恰恰相反，这是一部讲述理解与包容，不同文明之间如何和平共存的**。我们需要明白的一点就是莫那鲁道的态度并不就是导演的态度。就像小说中主人公的价值观并不一定就是作者的价值观，作者只是创造了这样一个人物，至于这个人物价值观的好坏，是需要留给读者自己去评价的。**也是一样。
只需要看看雾社出草这场戏就可以知道作者并没有宣传仇恨。如果是宣传仇恨，像国内的一些脑残爱国青年，如果国家号召来一场东京大屠杀，他们高兴还来不及呢，那么这场戏的基调应该是激昂慷慨的。但是导演在处理这场戏的时候其实是采取了价值中立的态度，或者说导演并没有表明自己的态度，他只是把这样一个历史事件还原在大屏幕上。至于对错，由观众自己判断。
而且这一场戏的基调是悲伤的，整场戏都有一首悲伤的背景音乐，还有那个老赛德克妇女的哭泣和责问。这一切都表明作者对这样的屠杀是不赞同的。
对于赛德克人最后的选择，每位读者都有自己的态度，或是报以同情之理解，或是坚决反对，那是观众自己的事。导演所要做的，就是把它呈现在银幕上，一部**，能引起人们的思考，这就足够了。
历史的发展不像实验室里的实验，可以不断调整修改，最后得出一个最佳答案。无论是当时那样的巨变时代，还是如今的和平时期。历史的发展是一条永无回头的河流，所有的选择都只有一次机会，无论是莫那鲁道，还是花冈一郎，或者是日本人，都只能按照自己选择的路走下去，至于这条路是否正确，只能留予后人评说了。
以下是回答
如果真的很喜欢这部**，请仔细看这位作者写的文章。
对台湾原住民赛德克族人反日压迫抗争的呈现，使《赛德克·巴莱》成为了一部反映弱小民族战争的史诗之作，**真正以极为客观的角度再现了原住民们对自由的追寻和信仰尊严的坚守，从影史上来看及少有一部**能真正站在原住民的角度去再现一个民族的悲情，以卵击石的“雾都事件”是赛德克人为了自由与守护最后的呐喊，在那至美如画的山川河流里，当无数美好变成血流成河的屠虐，野蛮与文明的沉思，令人所见文化入侵的奴役远比侵占土地更为可怕，一个民族永远不能缺失自身的传承。——梦里诗书
《赛德克巴莱》观后感
如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲。——题记
初涉《赛德克巴莱》，较之其他大片，叩击我眼帘的那一帧帧画面，褪掉了奢靡的包装、洗尽浮华，如清醇的轻羽梳理着我心房的杂草。
同样的抗日，同样的民族守护，它没有《金陵十三钗》中日军擢发莫数的罪行，连激起人们不由自主的泣数行下也寥寥无几，更没有《举起手来》中塑造的一个个呆童拙夫、愚昧无知的日本人，无法让我们语笑喧阗。它如一泓清泉慢慢的流泄，叙述着那个民族的兴盛、衰败与落寞，还原了一个历史！这部耗时十二年的史诗巨著，无可厚非是家园守护影片中的饕餮大餐。
赛德克巴莱，是野蛮的。血腥并不是野蛮的完整诠释，它滋养着强者的骄傲！
帷幕拉开，展示在我们眼前的是一群落后的野蛮人。他们的野蛮，在于总是光着脚丫、喝着生血、吃着生肉；在于使用着最原始的物物交换；在于中国大陆红砖绿瓦几千年后，他们仍住在原始的茅草屋中。赛德克巴莱，是有霸气的。霸气如同铸牢灵魂和民族燃烧的火药……
马赫坡的首领莫那？鲁道如同敢于用自己的力量抢夺猎物，威慑族人只能尾随于他。
当部落没落二十余载，猎场已名存实亡，但所有人却都不屈服于做二等公民。莫那？鲁道率领三百勇士抵抗几千大军，用最原始的武器对抗拥有先进的枪支炮弹、飞机坦克，逼得日军动用惨绝人寰的糜烂性炮弹。那明知不可为而强为之的劲头怎一个“霸气”了得？
掩卷沉思，古有侯蒙 “当风轻借力，一举入高空”的霸气，今有温总理“吾身虽瘦，必肥天下”的壮志；然如今青年人的霸气已魂归何处？生活在这般“花花草草由人愿，生生死死随人愿”的世界，一群群如堕烟海的青年却用享乐诠释着生存的必要。当“拼爹时代”的到来，富二代掏空家产犯下一切强盗行径；当身边人觉得“扶持经济，重振国家”是一句具有喜感的台词；当“伪娘”的出现到理所当然，难道不是对“青年”、对“国之栋梁”的讽刺吗？
赛德克巴莱，是隐忍的。没有蓄势的隐忍，是一个不完整的民族…仿佛卧薪尝胆就在眼前……
做一个决定并不难，难的是付诸行动。莫那？鲁道用二十年来攒火药，用自己的权威斥责族人，向日军委曲求全。他的隐忍在于决不吹毛数睫，不会在羽翼未丰时蚍蜉撼大树，而如同一座火山慢慢积聚，伺机而动，用最强劲的爆发进行绝地反击。全剧的主旋律在此升华，于乱世，盲目反抗所付出的代价无非功败垂成。君子报仇，十年不晚；而二十年的隐忍，始终牢记自己最初的目标并为之奋斗，只因为他们的生命是用祖先的血换来的，他们也要带着子孙一起染红战衣！
作为开启成功殿堂的钥匙，勾践卧薪尝胆，韩信忍胯下之辱，孙膑装疯卖傻。如含苞的花蕾，需痛苦的绽放才能臻于绚烂！人生不会万事遂愿，虽然未来很飘渺，但只要拆除心中的樊篱，有所希冀。隐忍、蓄势等待，天必不负！赛德克巴莱，是骄傲的！
全片自始至终都渗漏着难以言状的骄傲。当一个“卸下野蛮人的装扮”、想用文明人的准则约束自己的“族人”，告诉莫那？鲁道关于日本的文明，企图劝他继续忍下去时，他那句气贯长虹的话语－－“如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲”让我醍醐灌顶，明白了赛德克巴莱可以输去身体，但是一定要赢得灵魂！
“拿生命来换图腾，那拿什么来换回那些年轻的生命？”“骄傲！”两个头目之间的对话碰撞出了两个掷地有声的字眼！那是属于一个名族的骄傲，那是一种为了自己生存的骄傲。战斗前夕，男人为了守护自己的部落，自己的猎场，愿意用自己的生命作为代价！而女人，虽是历史以来的弱势群体，但她们却宁愿贡献出最后一粒粮食，支持男人冲锋陷阵。那集体上吊的一幕更是让我对他们的图腾精神有了全新的认识。他们要到达彩虹桥的那一边，成就赛德克巴莱！最后整个部落没有一个人投降，他们的思想中只有两个选择：上阵杀敌、或者自尽！
那是一个怎样的民族？“三百名战士抵挡几千大军，非战死即自尽……为何我会在这遥远的台湾山地见到我们已经消失百年的武士精神？”镰田弥彦最终不得不喟叹那份骄傲，而这骄傲告诉我的是彩虹桥那边的永恒！
难以置信高山陡涧处会有这般傲骨嶙峋的灵魂，难以置信历史洪荒中会有这般沧桑的民族，难以置信骄傲这雄浑的白光竟能折射出了这般遒劲的彩虹！
细数当下，骄傲是非主流的自拍？是男女不分的哈韩装？还是五彩缤纷的爆炸头？过去的，已化为春秋竹卷；未来的，仍在天书之上。收起曾经的迷茫，减少未来的憧憬，把握这一刻，摆脱“温一壶阳光下酒”的柔肠，用“几人平地上，看我碧霄中”的气概承诺：祖国的未来我们扛得起！
赛德克族人为了不让日本人欺压以及族人尊严而挺身反击，并且夺回属于他们的猎场。是一场为民族尊严信仰的战役
为了灵魂自由，不惧牺牲战死的赛德克族人与勇士，越过彩虹桥、回归祖灵的旅程也于焉展开……
总之一句话，为了尊严，为了灵魂自由
如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲
——《赛德克巴莱》
灵魂的撞击，信仰的敬畏，情感的爆发在这部剧中通过人物演绎的有血有肉，一路荆棘，绚烂的不忍直视，满腔热血像洪水般涌动，逆流成河！
当帷幕拉开，展示在我们眼前是两个部落的野人追逐猎物，互相竞杀，猎夺属于自己的猎场，年轻的莫那眼里现出的戾气，敏捷的身手，霸道的猎杀，是对强者最好的诠释，在土著人自己的博弈中，每个部落的人都会高喊“血祭祖灵”，这深深的体现了土著人自己的文化，部落与部落之间的对抗其实并非是仇恨，而是一种生活的态度和竞争，输了的就是死亡，灵魂的超脱。
影片叩击我眼帘的一帧帧画面，褪掉了奢靡的包装、洗尽浮华，如清醇的轻羽梳理着我心房的杂草。无疑赛德克巴莱，是野蛮的，但血腥并不是野蛮的完整诠释，它滋养着强者的骄傲！
01 隐忍蓄势的等待，霸道如山倒当日军进犯，莫那那股不甘的劲儿上来，我差不多以为他只是一头莽撞的“野兽”，事实上，我错了，他独自坐着点着烟斗时，我在他的眼神里没有看到屈服，而是一种高高在上的孤傲，更是一种至上的隐忍，莫那用二十年攒火药，用自己的权威斥责族人，向日军委曲求全。他的隐忍在于决不吹毛数睫，不会在羽翼未丰时蚍蜉撼大树，而如同一座火山慢慢积聚，伺机而动，用最强劲的爆发力进行绝地反击，二十年的隐忍，只因他们的生命是用祖先的血换来的，他们也要带着子孙一起染红战衣。若没有蓄势的隐忍，该是一个不完整的民族，此时仿佛勾践卧薪尝胆，韩信忍胯下之辱，孙膑装疯卖傻皆如含苞的花蕾，需痛苦的绽放才能臻于绚烂！
---“如果说复仇，那是我马赫坡的事。但是如果要血祭祖灵的话，雾社十二个部落全都要参加！”赛德克族对世世代代赖以生存的山林的守护是一种本能，部落之间的仇恨在莫那的眼里是部落间长存的斗争，并非敌对的仇恨，抵抗“异族人”入侵才是他大我的民族主义，他们都是为生命尊严与民族自由而战，雄浑浓烈、张扬粗厉，凝结出的是一种饱满的精气神，有一种荡气回肠的东西充溢其间，时不时地跃出来与我打个照面，莫那便是这种精神与信仰的传承者，而此种传承是以血脉亲授的方式体现的，在骨子里，生于斯长于斯的他们是不可能被彻底征服，成为被奴役者的。
当部落没落二十余载，猎场其已名存实亡，但所有人却都不屈服于做二等公民。莫那率领三百勇士抵抗几千大军，用最原始的武器对抗拥有先进的枪支炮弹、飞机坦克，逼得日军节节败退，怒用惨绝人寰的糜烂性炮弹。无疑《赛德克巴莱》是霸气的，霸气就如同铸牢灵魂和民族燃烧的火药—-
人生不会万事遂愿，虽然未来很飘渺，但只要拆除心中的樊篱，有所希冀。隐忍、蓄势等待，天必不负！
02 傲骨嶙峋的灵魂，野蛮的骄傲塔道：你明明知道这一战一定会输，为什么还要打？
莫那：为了快被遗忘的图腾！
莫那：你看看这些年轻人，白白净净的脸——没有赛德克该有的图腾。你忍心看着他们死去的灵魂被祖灵遗弃？还是你觉得他们不够资格？成为一个双手染血的赛德克巴莱？
塔道：“图腾？”
莫那：图腾！！
塔道：拿生命来换图腾印记——那拿什么来换回这些年经的生命？
莫那：骄傲！
两个头目之间的对话碰撞出了两个掷地有声的字眼！那是属于一个名族的骄傲，那是一种为了自己生存的骄傲。战斗前夕，男人为了守护自己的部落，自己的猎场，愿意用自己的生命作为代价！而女人，是历史以来的弱势群体，但她们却宁愿贡献出最后一粒粮食，支持男人冲锋陷阵，她们在丛林中集体自缢的悲壮，更是让人肃然，唏嘘不已，她们是要到达彩虹桥的那一边，成就赛德克巴莱！最后整个部落没有一个人投降，他们的思想中只有两个选择：上阵杀敌、或者自尽，种种场景都渗漏着难以言状的骄傲，信仰。
当猎鹰被关在笼中，当骏马被拘于栏内时，最后的反抗仅仅只是时机问题。有时人道上“只有爱与杀戮，依然真挚”，在日本人礼貌的强势与伪善面前，赛德克族的爱与杀戮来得真挚而炽热，被约束的灵魂是枯竭的，无论抗争还是自缢，赛德克族都秉持着灵魂的骄傲，不管是大人还是孩子，他们都是抱着必死之心去战斗的，关于彩虹桥的终极信仰，对自由猎场、自由精神的追求，让他们甘于从容战死。
此时我耳边响起他那句气贯长虹的话语－－“如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲”让我醍醐灌顶，明白了赛德克巴莱可以输去身体，但是一定要赢得灵魂！
03 捍卫尊严的沙场，战死皆无憾
一场血雨腥风的厮杀，从男人间的争斗，民族间的仇恨，原始生存意识，升华到信仰的沙场，精神上的不可掠夺。
巴万，一个十来岁的孩子，一直渴望做个像莫那头目一样的强者，他不顾一切跳下湍流追夺猎物时，刺刀刺向日本人时，血液里的赛德克巴莱基因终于显现，爆发，且一发不可收拾，他在莫那的见证下完成了图腾仪式，正式长大，他穿梭在丛林中的机灵劲儿，看着同伴倒下背着一挺机关枪一路冲杀时，无不动容的感叹他只是个孩子，却有如此般的傲骨。
或许在有些人眼中，觉得赛德克人反抗是不明智的。他们排斥先进的礼貌，醉心于血祭祖灵等古老而野蛮的习俗，明知敌我实力过分悬殊，却仍旧不管不顾地迎了上去，流血，牺牲，只是为了做一个真正的赛德克巴莱人，而我却觉得，赛德克人活得简约而不简单。他们实是一群纯粹的人，一群脱离了低级趣味的人，一群有血有肉的人，一群懂得”抱团取暖“的人，只有捍卫了尊严和自由的人，才是赛德克巴莱人，正如莫那鲁道那句掷地有声、振聋发聩的话语:“输掉灵魂的赛德克一定会遭到祖灵的遗弃！”
那是一个怎样的民族？“三百名战士抵挡几千大军，非战死即自尽……为何我会在这遥远的台湾山地见到我们已经消失百年的武士精神？”镰田弥彦最终不得不喟叹那份骄傲，而这骄傲告诉我的是彩虹桥那边的永恒！
实在难以置信在高山陡涧处会有这般傲骨嶙峋的灵魂，难以置信历史洪荒中会有这般沧桑的民族，难以置信骄傲这雄浑的白光竟能折射出了这般遒劲的彩虹！
六个部族几近灭族，从军事作战的角度而言，赛德克人无疑是输了。但是，我要说，何以成败论英雄这群英勇的赛德克人，虽败犹荣，虽死犹生，倒下的是肉体，站立起来的却是精神，一种为捍卫自由和尊严不屈不挠、不畏牺牲的精神。正如影片结尾，一群赛德克巴莱面对日本人的大炮高唱着祖先的歌谣，走过彩虹桥，走向祖灵地。
无疑，这部片给了我一顿心灵和思想的饕餮大餐，当**最后落下帷幕的时候，我才发现不知何时热血已经悄悄濡染了我的心潮，道不完的情绪就在眼前——
历史类型的**得心看过不少，像这个国家的历史**拍得确实牛，其中有二部特别经典，今天给大家分享一下，一部看得我泪流满面《赛德克 巴莱》，一部深入到了我心灵深处《台湾往事》。
原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
1.《赛德克 巴莱》:台湾版勇敢的心，原住民版阿凡达。画面精致，配乐动听，剧情紧扣人心，原住民独特文化风俗被展现的淋漓尽致。参与部族几遭灭族，自由的野蛮远比奴役的文明更重要，无自由，毋宁死。文化入侵远比领土入侵可怕得多，一个民族可以输去身体，但是一定要赢得灵魂，如果你的文明是让人背躬鞠膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲。木卫二说得对，《赛德克 巴莱》的意义就是把历史课本上的一行字，变成了一部有血有肉还有 人头 的历史大片。十二年磨一剑，魏德圣真的不简单。
2.最近看的**都比较注重人性方面的阐述阿。不得不承认这个部落的坚毅勇敢强悍以及勇猛都很值得人钦佩。野蛮本就是土著的特点，凭什么要以 文明 之名去企图改变他们。音乐超赞仿佛能够触碰到灵魂。万达剧情介绍里最后一句话：不论是信守彩虹的赛德克巴莱还是信守太阳的JP，他们仰望的都是同一片天空。日据时代土著反抗侵略者的故事，看的是5小时版，有点长。前面描写赛德克原始生活非常出彩，后面关于土著的关系还有新日本人的描述让人深思。最后不解的是是自杀，这么多人不死在敌人枪下而选择自杀。
3.谁都知道真实事件一定没有被**组织起来的内容精彩，但不管怎么认为，和真枪实弹和鲜血有关的内容都清晰的可怕，换个思路假设你在局中，你又会有怎么的选择。魏德圣有自己的看法，每个人又都有自己的说辞。相信和坚定的维护它们就是做出的做好饱尝与恩赐。加油中国**导演们！
4.《台湾往事》:小时候很认真很投入地看过。非常客观充满情愫的影片，政治上无论如何，台湾都是中华文化之堡垒。很少有人知道这部**的，但是我非常喜欢，片子拍得很美，故事叙述的委婉动人。从这个片子开始，喜欢上了蒋雯丽。完全是以大陆的视角在俯视整个故事，所以往细了看我总觉得不够好。《台湾往事》早于山田洋次的《母亲》，在某些方面它们具有相似之处。就像是父亲因为坚持正义而殒命，母亲独立支撑全家，出现第二个适合母亲的男性，但是都没有好的结果。然而《母亲》在细节上比本片用功的多。
5.看的时候脑海是余光中的《乡愁》，我在这头，母亲在那头。这也是故事的气韵。可惜在这部大陆视角的**中这一切都被抹去了，只剩下一个家庭的分离来替代那一段大历史。乡土气息浓；怀旧味道足；都不像是大陆拍的了；父子二人去钓鱼，路上遇到火车，第一次父亲抢在火车前过马路，第二次呆呆的等火车先过去，对比可知，在监狱的那段经历给父亲造成了怎样的改变......
6.故事本身确实不错，但就叙事方面确实犹如流水，落于平庸俗套了，一些蹩脚的台湾话听着不舒服，扣了一个台湾往事的大帽子，在某种程度上却是大陆**人眼里的台湾小故事，人物塑造也不算饱满。依然是情感和题材太有力度，对后面的煽情没有抵抗力，蒋雯丽演的好。叙事流畅，情感丰沛，对于意识形态的把握很有分寸，喜欢这种夫妻模式，一首隐忍的悲歌和那个时代**人面对人性的尊敬，静静的太平洋的夜晚里，我看进去了！
大家在关注
