跳古典舞的技巧
跳古典舞不仅要求演员有高跳的“弹跳力,还要求跳跃富有表现力,即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上,仿佛将舞姿悬挂在空中样。为此,演员必须有较好的舞蹈素质-体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有兆骡的江格训练,才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程间时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。
跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的,也有不同的训练作用。
小跳:是较小的低跳,动作比较简单,其中一些动作是训练跳跃能力的基础。
中跳:比小跳要加大弹跳的力量和幅度,它的训练目的和表演作用与小跳相同。
大跳:是高跳动作,技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有"助跑的动作",如:上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。
古典舞基本功练习技巧
1、提：在沉的基本上，感受气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎年夜微弯状一节一节竖立，感受头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，跟着头顶虚空而感受向上延长，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。
2、沉：在坐的姿态上经由过程呼气，生气息下沉，感受气沉丹田，以沉气带动腰椎年夜自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
3、冲：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸年夜肌向8点或2点水平冲出，肩与地面联结水平线，切记上身不要向前倾倒，感受腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向右偏，眼和冲的标的目的一致。
4、靠：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点“靠”出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，同样是腰以上部分移出，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
5、含：过程和“沉”一样，但增强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸垂头。“里含“不是旁腰，而是感受双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感受。
6、腆：和含相反的动作，在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒睁开。
传统的八大手位：
八个手位即：单山膀、双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌、双提襟
手臂的基本姿态，是手臂的完整的姿态，也是做各种动作的舞姿时不能离开的基本手臂姿态。它是在单手基本位置上由双手配合而成，包括完整的身体方向，头、眼和动作的韵律。
(1)单山膀：
小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同平为止，身体面向2点，头转向8点。
(2)双手膀：
丁子步或小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于2点上方。
(3)顺风旗：
小踏步，左手拉山膀，同时右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八点斜上方。
(4)双托掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于8点下方。
(5)托按掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向2点，眼亮相于8点斜上方。
(6)山膀按掌：
动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌。
(7)斜托掌：
丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位。
(8)冲掌：
丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向8点下方推出，眼随左手方向亮相。
(9)提襟：
丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下垂，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前，眼看右手。然后左臂下垂，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。
古典舞历史起源
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。
唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。
古典舞基训啊
先练软度了，这是最基础的。然后把上蹲
擦地
小踢腿
单腿蹲
腰
小弹腿
控制
踢腿
把下踢腿
控制
跳转翻
空翻不是每个人必须要会，它只是个人技巧。不过跳转翻是必须会的（四位转
平转
点翻
串翻
探海翻身
凌空越
撩腿越
大射燕
单腿变身
紫金冠等）
一，基本方位
前:第1方位，右斜前:第2方位，右:第3方位，右斜後:第4方位，後:第5方位，左斜後:第6方位，左:第7方位，左斜前:第8方位。
二，手的位置与动作
(一)手型
男掌-女蝶姿
男剑诀-女指
男拳-女拳
(二)手臂的位置
1，山膀
2，托掌
3，按掌
4，提襟
5，斜托掌
6，高低手
7，组合後之常用动作
(1)顺风旗
(2)双山膀
(3)山膀按掌
(4)托按掌
(5)双托掌
(6)斜托掌
(三)手臂的动作
1，盖手
2，撩手
3，推掌(立掌)
4，摊手
5，盤腕(外上，内下)
6，分手
7，穿手
8，双晃手
9，小五花
10，云手
11，大刀花
12，摇臂
三，步位与步法
(一)步位
1，正步
2，小八字步
3，大八字步
4，丁字步
5，虚丁步(前点步)
6，虚步
7，踏步
8，大拽步
9，弓(箭)步-(1)正弓步(2)横弓步
10，扑步
(二)步法
1，圆场步
2，蹍步
(1)单蹍步
(2)双蹍步
3，花梆步(男，女)
4，磋步
5，垫步
6，跺泥(男)
7，跑跳步
四，蹲的动作
(一)正步蹲(半蹲，全蹲)
(二)小八字步蹲(半蹲，全蹲)
(三)大八字步蹲(半蹲，全蹲)
(四)踏步蹲
五，腿的动作
(一)吸腿
1，前吸
2，旁吸腿
(二)端腿
(三)拽腿
(四)跨腿
(五)片腿
(六)撩弹腿
1，前撩弹腿
2，旁撩弹腿
(七)大踢腿
1，前踢腿
2，踢十字腿
3，踢旁腿
4，踢片腿
5，踢盖腿
6，踢後腿
7，踢紫金冠(女)
8，跳叉
六，腰的动作
(一)耗腰
(二)前腰
(三)後腰
(四)旁腰
(五)单腿重心下腰
(六)单腿跪下腰
(七)小涮腰
(八)涮腰
(九)姿态斜腰
(十)大拽步旁腰
(十一)风火轮
(十二)卧鱼(坐盤)
七，舞姿
(一)立身射雁
(二)大射雁
(三)斜探海
(四)探海(後腿)
(五)拧身探海
(六)掀身探海(女)
(七)踹燕(前腿)
(八)旁腿躺身
(九)金鸡独立
(十)老鹰展翅
(十一)环动
(十二)紫金冠(女)
八，旋转
(一)平转
(二)跨转
(三)反跨转
(四)上步拽转
(五)踏步拽转
(六)後腿侧身转
(七)後腿侧身跳转
(八)斜探海转
(九)旁吸腿转(男)
(十)探海转
(十一)点步转
九，翻身
(一)踏步翻身
(二)上步翻身
(三)点步翻身
(四)吸腿翻身
(五)悠后腿翻身
(六)反跨腿翻身
(七)串翻身
(八)刺翻身
(九)探海翻身
十，跳跃
(一)跳跃动作
1，吸腿跳
2，大射雁跳(单起单落)
3，射雁跳(双起单落)
4，射雁跳(不换脚单起单落)
5，盤腿跳(女)
6，斜探海跳
7，劈腿跳
8，劈腿射雁跳
9，单腿变身射雁跳
10，单腿变身跳
11，单腿变身跳卧鱼
12，剪式变身跳
13，雁式跳(双起双落)
14，雁式跳(单起单落-向前)
15，单腿变身雁式跳
16，撕腿跳(摆腿跳)
17，撩腿越(女)
18，倒踢紫金冠(女)
19，跳卧鱼(双起双落-女)
20，跳跃的辅助动作
(1)上步(切步)
(2)错步(追步)
常用毯子功技巧
一，靠墙倒立
二，扶地下後腰
三，前软翻
四，後软翻
五，前滚翻
六，後滚翻
七，侧翻(虎跳)
八，侧空翻(蛮子)
九，硬脚柱(乌龙脚柱一，男)
十，软脚柱(乌龙脚柱二，男女)
十一，後手翻(冒小翻)
十二，鱼跃前滚翻(高毛)
十三，前手翻(加冠)
十四，头手翻(按头)
十五，叠筋(屈身起，地蹦)
十六，旋子
十七，扑虎
十八，抡背
十九，扫堂腿
扩展资料
风火轮是以"立圆"为主，这个动作以腰部为运动轴，是腰部的综合性训练，对重心及身体的协调都是一种很好的训练方法，也是短句和舞蹈中重要的连接动作。在做的时候保持身前一个圆身后一个圆，双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，风火轮又称"八字圆"。
风火轮是一个风格性，训练性很强的一个动作，是身体多元素的训练，它幅度大，发力猛，速度快的节奏特点，动作中干净敏捷快而不拖泥带水，是舞蹈和组合中的重要连接动作。主要表现出了风风火火的势头。
动作当中以腰划大圆，头划小圆带动双臂，双臂成立圆走向。俗话说就是"抡膀子"抡出风风火火势头。
风火轮的节奏可慢，可快，快速的在运用中强调两个旁边的大幅度，更加突出节奏有风啸啸，火腾腾，轮滚滚之动感。 。
踏步翻身：以踏步半蹲俯身90度的准备姿态，头顶对前方，手臂山膀按掌位；以髋关节为轴心，腰为力点，手臂打开双山膀走立圆轨迹，经过侧腰、后腰、俯身，双脚脚掌、脚跟交替碾动的过程，完成身体与地面平行的翻转动作。
点步翻身：以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态，动作腿经吸腿向支撑腿外侧点步，支撑腿做半脚掌的碾动，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。同时不停的打膀子、顶胯、甩头而形成连续的翻身。
刺翻身：是手臂用平穿手进行的翻身。掏手经过腋下，上穿手单一或连续的翻转动作。上身不能起来，翻的过程中，头、上身及双臂犹如“滚筒”在水平面上滚动，其他均同点步翻身。
串翻身：以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态，双腿屈膝、做交替点踏步，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。可以原地或行进完成。
吸腿翻身：以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态，动作腿前吸腿，支撑腿保持半脚掌，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。
端腿翻身：方法和要领与掖腿翻身相同，动作腿变为端腿姿态。
斜探海翻身：踏步翻身完成1/2时，形成斜探海舞姿。
掀身探海翻身：以旁点步、托按掌的准备姿态，动作腿抬至旁180度，手臂打开双山膀，向后环动至掀身探海舞姿，动作腿落至并步半脚掌仰身，经过侧腰只俯身踏步蹲舞姿。
悠腿翻身：在双山膀后点步姿态上准备，动作腿踢前悠后，悠至后腿同时俯身、支撑腿蹲，双手至托按掌，之后快速完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的一个翻身动作。
盖腿翻身：以踏步半蹲俯身90度的准备姿态，头顶对前方，手臂山膀按掌位；动作腿悠腿至旁腿勾脚，双臂至另一侧山膀按掌位，借助落腿的惯性向支撑腿方向完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的一个或连续翻转动作。
踹后腿翻身：在掖腿半蹲，俯身山膀按掌的准备舞姿下，手臂经合分手打开至双山膀，同时动作腿向后勾脚踹腿，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。
拉腿翻身（大蟒翻身）：在扑步的准备姿态上，移重心完成仰身留后腿舞姿的翻转动作，强调“走上身，留下身”的运动方式。
蹦子技术
平转蹦子：以山膀按掌，前点步的准备姿态，双腿屈膝、做交替点踏步，手臂在平侧位或山膀位完成向行进方向完成连续性的跳转动作。
绞腿蹦子：以山膀按掌前点步的仰身姿态，手臂打开平侧位，迈步完成先后前吸腿至双前吸腿的空中翻转动作。蹬地腿先着地。
躺身蹦子：在大蹦子基础上，敞胸仰身双手平侧位，手心向上。
拉腿蹦子：前点步、双手平侧位手心向上准备，迈步俯身蹬地，空中形成动作腿片腿、蹬地腿后屈腿的翻转动作。
1、平转接上步掖转（女）
2、绞腿跳转（女）
3、扫堂接探海转接跨转（男）
4、吊腰（男，）
5、串翻身
6、串翻身接绞腿蹦子
7、串翻身接吸腿翻身
8、串翻身接点步翻身
9、串翻身接跳斜探海翻身
10、串翻身接大蹦子接点步翻身
11、探海翻身接吸腿翻身接卧鱼
12、点步翻身
13、点步翻身接吸腿翻步
14、盖腿翻身
15、横双飞燕
16、前双飞燕
17、双腿倒踢紫金冠
18、双起双落燕式跳带空中转
19、绞腿蹦子
20、躺身蹦子
21、拉腿蹦子
22、飞脚空中转接扑步
23、飞脚接卧鱼
24、躺身飞脚
25、跳探海翻身
26、旋子360度
27、扫堂旋子
28、原地后手翻
29、毽子后手翻（直线，圆圈）
30、毽子后空翻
31、蛮子（侧空）（直线，圆圈）
32、垛子大蛮子
33、小蹑子
34、垛子大蹑子
35、前空翻
36、侧手前空（连续）
37、旋子360（圆圈）
38、云巧（云里翻）
39、前桥（直线，原地）
40、后桥（直线，原地）
中国舞身法技巧主要有：
1、转圈平圆类:四位转、跨腿转、耶转、舞姿拧身转、平转、跳转、抱腿转、挥鞭转、旁腿转
2、立圆翻身类:点翻身、串翻身(可以行进也可以原地)、吸腿翻身、踏步翻身、翻身绞腿蹦子
3、腰的技巧：前呛脸、后抢脸、前桥、云桥(云礼 前空)后桥、踹燕、顶脚背大涮腰、大回环等
4、跳跃类：凌空跃、撕腿跳、紫金冠、元宝跳、射燕跳、叉跳、变身跳、变身换腿跳、横一字飞、猫跳
拓展：中国古典舞创立于二十世纪五十年代。改革开放以后，中国古典舞结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧融合而成；中国古典舞有着我国民族特性，翻身是中国古典舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。如今，空中的横向转体也有了新的发展。
中国古典舞初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力。
通过充分了解这些技术、技巧的民族特性，以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点，也能够让我们充满信心。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
问题一：舞蹈基本功训练有哪些1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,
平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.
2 芭蕾形体训练的基本功有:(第一级)
站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,
划圈,单腿蹲,弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展
翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳
,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼
3 拉丁舞有关基本功:
转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等
问题二：舞蹈的基本功有哪些？一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
七 大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿......>>
问题三：古典舞的基本功有哪些？一开始肯定以芭蕾的课程来训练基本功，空翻是需要的，但那属于技巧，基本上要学习很常以段时间老是才会开。那是古典舞的另一门课。上到一段时间后，才会转成古典舞的动作。
问题四：舞蹈的基本功有哪些啊一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 （双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
七 大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢......>>
问题五：练舞蹈要练哪些基本功 学习倒立！
我最早练倒立就是很随便的靠着墙壁倒立，什么都不讲究。一会儿上，一会儿下。弄的手很酸，练了大概两个星期。后来去了一次龙舞蹈，黎明告诉我这样练不对，要每天定时的练。什么叫定时的练呢？就是看好手表，一开始力量小，可以倒40秒，然后逐渐加时间。我现在可以一次倒2分钟。这样练既能锻炼手臂的力量，又练了头。就是说，一开始倒立了10秒钟就头涨了，时间练的越长，也就越适应了。头涨是正常的，我一开始就是硬撑，后来也就习惯了。如果不习惯的话，可以一边听音乐一边倒立。也可以把眼睛闭起来。到了时间就下来。如果一开始十分不适应就不要硬来，如果眼睛和耳朵都受不了了就下来。
我照着这样又练了2个礼拜。大概可以倒1’20秒了。每天都是先把1’20秒倒好。然后在上上下下练感觉。有高手告诉我，必须把腿伸直。切记切记！！腿不要弯，虽然把腿弯着比较简单，但是练不成的。只有高手有资格弯腿。
于是我就直着腿练。渐渐的我发现了了一个秘诀，快要向墙壁方向倒下的时候（这个方向就叫背向吧），只要手指用一下力，又回来了。哦~~~原来是这样，于是我就根据手臂，手指的感觉练了好久。但是手的力量毕竟很小，效果不佳。
就这样瞎胡闹了一阵，我可以离开墙2秒了。
后来有一天，终于遇到了体操男X。我的倒立才开始正规化。下面是本文的重点。
首先，控制倒立平衡的部位有三个。颈，腰，臂。最早最容易掌握的就是手臂了，最重要的是腰。手的控制分：指，掌跟。身体向前后倒，就分别用指，掌跟控制，有时候手臂可以稍稍弯曲一下。另外，手不要向外张开，两个手的支撑位置要和肩膀一样宽，不要张太开。手指想前，不要向左前和右前。
腰最主要，先靠上墙壁。这个时候人是成一个弧型，腹部挺出来。然后 *** 向墙壁突，这个时候顺势就把腿从墙壁带开了。如果要掉下来了，就腹部一挺，回到初始的弧型状态。这样不断的离开墙壁，回去，离开，回去。练平衡的感觉。
脖子也很重要，这里有一个重要的神经反射。比如，拌手腕比赛的时候没有人是抬着头的。长跑跑不动的时候没有人是低着头的。当快要掉下来的时候就点头，如果向背向掉下去的话，就尽量抬头。
然后还有一点很重要，就是腿要并拢，伸直，肌肉绷紧，让腿变成一更棍子。比直比直的，这样会简单多了，也只有这样才能控制平衡。这一点常常是初练着最忽略的。
当三个部位的感觉都有了以后，就练这三个部位的协调性。就是人向一边倒的时候，三个部位同时用力，渐渐的就练成了。特别注意的是，一开始不要离墙壁太远，这样更本没有效果（即使下面有垫子）。
最后，离开墙壁。向背向倒怎么办？可以把脖子一缩，打个滚。或者放掉一只手，人一转，从侧面脚着地。
心得写完了。只是希望许多练倒立的朋友不要象我一样走了很多弯路。希望你快快练成！！~
问题六：舞蹈的基本功都有哪些那要看你学的是什么舞蹈，没个舞蹈都有每个舞蹈的基本功。
但每个舞蹈都有共同的一点：
就是身体的柔韧性。如：劈叉、下腰、等。
问题七：练习舞蹈基本功首先要练什么学过应该知道最基本的如何来练的呀~~
建议你找一个专门的培训班来练~~
练这个给人最好的我认为就是气息、舞蹈动作、还有音乐的配合，这样最有可能达到较高的境界，揣虽是个业余的但我可体会到~~
下定决心那就好好学吧，加油！
问题八：舞蹈基本功有哪些？主要分为：软开，技巧，两个大部分，实在太多，不能列举！
问题九：舞蹈基本功都有哪些1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,
平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.
2 芭蕾形体训练的基本功有:(第一级)
站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,
划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展
翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳
,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼
3 拉丁舞有关基本功:
转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等
问题十：舞蹈基本功有哪些技巧要领舞蹈基本功概念
广义基本功：我们通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。
狭义的基本功：指针对不同风格舞种特点的基本功。如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。
低阶基本功
1基本功第一要素：站
老师一看其实就知道你的基本功扎实不扎实，你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！
刚学习舞蹈，脚腕是没有力量的，所以会出现站不稳的情况。
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！
2基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
一般来说，旋转或踮脚移动时都应该保持向上立的体态，如果重心左右摇摆不定，那么肯定站不稳了。
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；
3基本功第三要素：直
“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
提高方式：背靠墙站立，按照脚、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、后脑勺的顺序依次贴在墙面上，并且保持这个姿势站立2-5分钟。
4基本功第四要素：行
“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合
高阶基本功
5基本功第五要素：韧
“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家经常提起的软开度。其中包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
提高方法：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解决“快”的有效方式
7基本功第六要素：轻
“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
8基本功第六要素：稳
“稳”是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质
chuanyinpx/Article/1320...>>
古典舞提沉组合步骤笔记如下：
1、提也称为提气，也就是吸气。
提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。提也是一个起范儿的过程。
2、沉和提相反，也称为沉气，吐气。
沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松。
沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。很多人在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。
提沉组合基本姿态：
1、提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
2、沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
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