1.画素描人像时首先要注意人物头部的基本形、透视、比例及构图等，也就是“经营位置”，区分大的受光面与背光面。这一阶段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的细节，只把头部考虑为一个鸭蛋形，找到它从上到下的明暗交界线，找到头部大的形体特点，在亮部再区分一下五官的受光面与背光面。
2.注意对象的形体特征，找出明暗交界线的变化，这条线若锐若缓，若隐若现。交界线的虚实直接说明了形体的变化，把形体“串”了起来，把各个独立的局部紧紧地联系在一起。
3.局部深入阶段，一般是从头部最强烈、最鲜明的部分画起。比如鼻子是脸部的中心， 造型明确、结实，鼻底和人中与嘴连在一起，与口轮匝肌形成的球形使上下颌骨相结合，鼻根两侧眼眶中的眼睛生动、明亮富于表情，眉毛是由内向外包在眉弓骨上，颧骨向外延伸到耳朵，再画其他。
4.要求回到开始的感觉，捕捉最初的感受，对整体关系做一次调整，或减或加，或强或弱，要关注画面节奏与秩序的控制与表现，逐渐取得较完整的效果。
欧洲女性素描画教程如下：
1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。
2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。
3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。
4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。
5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。
6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。
7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。
动漫人物素描教程：先画好侧颜上的眉毛，眼睛，鼻子；补好额头和发髻；画上手和头发；最后补好下面的服饰即可。
具体图文详解如下：
一、先画好侧颜上的眉毛，眼睛，鼻子；
二、补好额头和发髻；
三、画上手和头发；
四、补好下面的服饰即可。
素描的操作定义:使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。
素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。
素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。
人体素描入门教程如下：人体素描入门教程
从大处着眼，定好大框架，再定好大的动态，接着定好每个关节及五官位置，这样保证了大型，接着画才有意义。接着从自己最最有感兴趣的地方着手进行初步深入，这样可以保证自己的信心及激情。
并且要做到每十五分钟停下来都比较整体。再深入：此时应该是处于画龙点睛作用。该加强高光的地方加强（人物动态绘画有多个高光，要分清主次高光）。该虚的地方虚。
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。
15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。
以正面人脸的简单素描为例：
1、先画一个长方形。然后在正中间画一条线。
2、将长方形三等分，在上面盖个锅盖，基本脸型就完成了。
3、画人脸基本器官：从下往上3/3处为发际线。从上往下3/处为眉毛、耳朵的上半截。从上往下3/1处为鼻子的下半截、耳朵的下半截。
4、添加其他器官：将剩余的眼鼻口耳朵添加上去。并做一些刻画。
5、添加阴影：添加阴影以后，人脸看起来就更有魄力了。最后的这个步骤，建议使用模特，才能真正做到观察光影的变化。人体各部分之间的比例是有平均值的。只要按照这个比例来画，基本上都能画的像模像样。虽然每个人都有个体差异。但是在了解这个平均比例之后，再画真实模特的素描或者速写会显得更加立体真实。
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